Gedenkkonzert für Ludger Rémy

Als am 21. Juni 2017 der Cembalist und Dirigent Ludger Rémy starb, ging eine Ära zu Ende. Zahlreiche Werke besonders der Barockmusik erlebten durch ihn ihre Wiederentdeckung; seine CD-Einspielungen tragen Referenzcharakter.

Dem Michaelsteiner Publikum ist er aus vielen Konzerten bekannt, die er mit der ihm eigenen Detailversessenheit, aber auch viel Temperament und Wärme zu Erlebnissen werden ließ. Mit diesem Konzert gedenken die Musikakademie und die Gesellschaft der Freunde Michaelstein e.V. des großen Tonkünstlers. Dabei wird die Programmgestaltung der Zukunftszugewandtheit und Neugier Rémys Rechnung tragen – ein Konzert also mit wunderbarer Barockmusik, darunter mehrere Neuerschließungen.

Wir versprechen aber einen besonderen Nachmittag, der Ihnen Carl Loewe und seinen Schüler und Freund Walther von Goethe, den Enkel des Dichterfürsten, nahe bringen wird.

Das Programm wird von Leipziger Künstler/innen dargeboten.

Der Bariton Stephan Heinemann, begleitet von der Pianistin Konstanze Hollitzer, singt eine Auswahl der hochromantischen Lieder Walther von Goethes, die bisher nur sehr selten öffentlich erklangen. Dazu stellt die Schauspielerin und Publizistin Steffi Böttger den Enkel Goethes in Briefen, Tagebüchern und Beobachtungen seiner Zeitgenossen vor - einen scheuen, sich vor anderen in Förmlichkeit verschließenden Mann.

Eröffnungskonzert der 23. Wernigeröder Schlossfestspiele

Ein Geburtstagsständchen des Jugendbarockorchesters

Im Jahr des 333. Geburtstages von Johann Sebastian Bach und im 13. Jahr des Jugendbarockorchesters BACHS ERBEN dreht sich hier alles um die Zahl 3. Auf dem Programm stehen Bachs Konzert für 3 Violinen, die Kantate „Allein zu dir Herr Jesu Christ“ BWV 33, das 3. Brandenburgische Konzert für 3 Violinen, 3 Violen, 3 Violoncelli und B.c. und die Motette Nr. 3 „Jesu, meine Freude“.

Mitwirkende:
AMJ-Projektchor
Britta Schwarz – Alt
Hong Minsub – Tenor
Jonathan de la Paz Zaens – Bass

Oper von Giuseppe Verdi

Oper von Giuseppe Verdi

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Oper von Giuseppe Verdi

Oper von Giuseppe Verdi

Oper von Giuseppe Verdi

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Oper von Giuseppe Verdi

Oper von Giuseppe Verdi

Wandelkonzert in den historischen Kloster-Räumen

In einer stimmungsvollen Klangwanderung erfüllen „The Playfords“ Refektorium, Kreuzgang und Michaeliskirche durch ihre Lust am Schwungvoll-Spielerischen: Mit italienischen Gassenhauern und englischen Trinkliedern, dramatischen Erzählungen aus Shakespeare’s Songbook und Melodien der Lutherzeit breiten sich mediterraner Charme und bodenständige Lebensfreude aus. Sehnsüchtige Liebeslieder, tänzerisch arrangierte Kirchenlieder und virtuose Instrumentalimprovisationen über Renaissancegrounds geleiten Sie mit zarten Abendklängen in die Sommernacht.

The Playfords
Björn Werner – Gesang
Annegret Fischer – Blockflöten
Erik Warkenthin – Laute, Barockgitarre, Chitarrone
Benjamin Dressler – Viola da gamba
Nora Thiele – Perkussion, Colascione

Bitte für die kühlen Abendstunden in der Klausur mit warmer Kleidung vorsorgen. Freie Platzwahl, zuzüglich Getränke

„Es ist noch kein Meister vom Himmel gefallen“: Die norddeutschen Organisten Reincken und Buxtehude waren zu Lebzeiten Legenden. Mehrfach nahm der junge Bach anstrengende Fußreisen auf sich, um seine Vorbilder zu hören und ihre Musik eigenhändig zu kopieren. Anhand eines zeitgenössischen Gemäldes entsteht ein berührendes musikalisch-literarisch-lebenspraktisches Bild jener Zeit, in die Johann Sebastian Bach hineingeboren wurde. Musik: Dieterich Buxtehude, Johann Adam Reincken und Johann Theile Gemälde: „Musizierende Gesellschaft“ von Johannes Voorhout (1674)

Im Eröffnungskonzert stellen sich die beiden Residenzensembles der Bachfesttage 2018 vor, die gemeinsam mit der tschechischen Sopranistin Hana Blažíková den Alltag vertreiben und Fest-Stimmung verbreiten. Das eigens für die Bachfesttage zusammengestellte Köthener BachCollektiv besteht in diesem Jahr aus insgesamt 24 Musikerinnen und Musikern aus zehn Nationen, die eine Woche lang in Köthen zusammenarbeiten. Johann Sebastian Bach: Kantate „Weichet nur, betrübte Schatten“ (BWV 202) Brandenburgische Konzerte Nr. 3 und 6 Motetten der Bach-Familie u.a.

Das nur 35 Kilometer von Köthen entfernte Landsberg bietet mit seinen beiden Kirchen aus dem 12. und 13. Jahrhundert eine spektakuläre Kulisse für ein A-cappella-Konzert mit einem der zurzeit besten Ensembles für diese Musik. St. Crucis – Guillaume Dufay und Josquin des Prez: Motetten St. Nicolai – Giovanni Pierluigi da Palestrina: Missa sine nomine in der Abschrift Johann Sebastian Bachs

Anlässlich des auf den Tag genau 200. Geburtstages des großen Orgelbauers Friedrich Ladegast stellen die Köthener Kirchenmusikerin und der Hallenser Denkmalpfleger Hintergrund und Geschichte der bedeutenden großen Orgel der Köthener Jakobskirche vor. Dabei erklingt (fast) das originale Orgelweihungsprogramm von 1872. Eduard Thiele: Fantasie Johann Sebastian Bach: Fantasie g-Moll (BWV 542) Choral Herr Gott, dich loben wir in Bearbeitungen von Bach und Reger

Der international gefeierte Bratschensolist präsentiert in Köthen eine sehr persönliche Sicht auf das Werk Johann Sebastian Bachs. Seine musikalischen Reflektionen reichen vom 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Johann Sebastian Bach: Suite Nr. 5 c-Moll Andreas Arend: Réflexions sur une Sarabande de Bach Musik von John Dowland, Henry Purcell und Jimi Hendrix

60 Kilometer von Köthen entfernt liegen die Wurzeln der Reformation, ohne die Bachs Musik nicht zu denken wäre. Die Wittenberger Hofkapelle entführt dort, wo Luther mit seiner Familie und Studenten gegessen und diskutiert hat, mit einer Vielzahl von Instrumenten in das musikalische Universum der Lutherzeit. Anschließend gibt es Gelegenheit zur Besichtigung des Luther-Hauses.

In ihrem neuen Projekt beschäftigt sich die bekannteste deutsche Blockflötistin mit Bachs Triosonaten für Orgel, die aller Wahrscheinlichkeit nach kammermusikalischen Ursprung haben und zunächst als Lehr- und Übungsstücke für Bachs Söhne entstanden sind. In der Köthener Schlosskapelle wurde Bachs Sohn Leopold Augustus getauft.

Im Mittelpunkt des Konzertes steht Bachs Version von Pergolesis berühmtem Stabat Mater, das er mit neuer Bratschenstimme und protestantischem Text versehen hat. Das Duett der beiden kongenialen Countertenöre verspricht ein spektakulärer Höhepunkt der Bachfesttage zu werden. Den Rahmen bildet die Musik des in Köthen uraufgeführten festlichen 1. Brandenburgischen Konzerts, die Bach für seine spätere Kantate wiederverwendet hat. Johann Sebastian Bach: Brandenburgisches Konzert Nr. 1 Kantate Falsche Welt, dir trau ich nicht (BWV 52) Giovanni Battista Pergolesi/Johann Sebastian Bach: Tilge, Höchster, meine Sünden (BWV 1083) nach dem Stabat Mater von Pergolesi

Der Nationalen Bach-Wettbewerbs für junge Pianisten sorgt mit seinem hohen Niveau immer wieder für herausragende Entdeckungen. Wir freuen uns, auch 2018 wieder die Besten der Besten bei den Bachfesttagen präsentieren zu können.

Mit dem Nederlands Kamerkoor ist einer der besten Kammerchöre der Welt in Köthen zu Gast, der einen Bogen von Bachs Motetten hin zu durch ihn inspirierter Musik in die Gegenwart schlägt. Johann Sebastian Bach: Singet dem Herrn (BWV 225) Sven-David Sandström: Lobet den Herrn Carl Philipp Emanuel Bach: Der Kampf der Tugend; Bitten Johann Sebastian Bach: Fürchte dich nicht (BWV 228); Jesu, meine Freude (BWV 227) Knut Nystedt: Immortal Bach

Der aus Dessau stammende Improvisationskünstler präsentiert mit musikalischer Brillanz, scharfem Verstand und viel Humor sein kabarettistisches Soloprogramm.

Abschlusskonzert der 23. Wernigeröder Schlossfestspiele

Mit der in Halle lebenden Pianistin kommt eine der erfolgreichsten und bekanntesten deutschen Pianistinnen endlich nach vielen Jahren wieder nach Köthen. Ihr Spiel ist von ausdifferenziertem Klang und Leidenschaft geprägt und wurde vielfach ausgezeichnet. Johann Sebastian Bach: Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll (BWV 903) Ricercar a tre voci aus dem Musikalischen Opfer (BWV 1079) Georg Friedrich Händel: Suite g-Moll (HWV 432) Chaconne G-Dur (HWV 435) Domenico Scarlatti: Sonaten

Zum Abschied erklingen die drei virtuosisten und festlichsten der sechs Brandenburgischen Konzerte und beschließen damit den diesjährigen Zyklus. Letztmalig ist auch Valer Sabadus’ glockenreiner Countertenor zu hören. Johann Sebastian Bach: Brandenburgische Konzerte 2, 4, 5 Geistliche und Weltliche Arien

"Das historische Konzert" - Einweihungskonzert der Ladegastorgel im Goldenen Saal des Musikvereins Wien vom 15. November 1872

Abendmahlsgottesdienst

Bläsermusik im Rempter des ehemaligen Petriklosters
„Lobet den Herrn mit Posaunen“ (Psalm 150, 3) – Eine klingende Geschichte

Felix Mendelssohn Bartholdy Elias
Oratorium für Soli, Chor und Orchester

Das Ladegastprojekt

Französische Orgelmusik des 19. Jahrhunderts

"Freue dich und singe, Frankreich - Musik für den Sonnenkönig" Werke von Nicolas de Grigny und Jean-Baptiste Lully

"Versailles - ein Schicksalsort" Werke von Claude-Benigne Balbastre, Nicolas Jacques Lemmens , Cesar Franck und Marcel Dupre

"Eine Ladegastorgel für Bach in der Jacobskirche zu Köthen"

Weihekonzert der Merseburger Domorgel vom 26. September 1855

Weihekonzert der Schweriner Domorgel vom 3. September 1870

Werke von Johann Sebastian Bach und Felix Mendelssohn Bartholdy

Romantische Musik für Violoncello und Orgel Werke von Oskar Max Wermann, Joseph Gabriel Rheinberger Theodor Kirchner und Ignaz Moscheles

Historisches Konzert "Leipziger Wurzeln - Dresdner Traditionen" Werke von Johann Sebastian Bach und Gustav Merkel

"Liszts Schüler und Verehrer" Werke von Johann Gottlob Töpfer, August Gottfried Ritter, August Wilhelm Gottschalk Arthus H. Bird und William Hunphreys Dayas

Werke von Charles Gounod, Franz Liszt und Richard Wagner

Joseph Haydn: "Die Jahreszeiten" Oratorium in vier Teilen

Festgottesdienst des Kirchspieles Merseburg im Gedenken an den 200. Geburtstag von Friedrich Ladegast

"Werke von Franz Schubert, Anton Webern und Ludwig van Beethoven"

Johann Sebastian Bach: Matthäuspassion
in der Fassung von Felix Mendelssohn-Bartholdy

Ein musikalisch-szenisches Projekt mit modernem Tanz und Break Dance

Barockmusik und Break Dance? Dass dies funktioniert, hat die überwältigende Aufführung des musikalisch-szenischen Projekts „Krich“ 2017 gezeigt. Und es ist sicher: Auch die Wiederaufnahme wird das Publikum in ihren Bann zu ziehen vermögen. Denn in der spannenden Kombination ausdrucksstarker Musik mit modernen darstellerischen Mitteln, eingebettet in eine Story mit aktuellsten inhaltlichen Bezügen, ergeben sich Momente höchster Intensität und bleibender visueller Eindrücke.

Solisten
Lukas Steltner, Hong-Nguyen Thai – Tanz
Samir Sido – Baglama, Gesang
Alaa Jergos – Darbuka
Inszenierung/Choreographie: Heike Hennig

Ein exklusives Erlebnis besonderer Art

Mit Kloster à la cARTe genießt man die unvergleichliche Atmosphäre des Ortes und seiner Geschichte, auch abseits von religiöser Orientierung. Im ehemaligen Speisesaal der weißen Mönche von Michaelstein werden regionale, kulinarische Spezialitäten gereicht. Umrahmt wird das Festmahl durch Gesang des Ensembles VOXID.

Lebenslust und Seelenschmerz in Zeiten des Krieges

Musik von Friedrich Hollaender, Hanns Eisler und Kurt Weill in Kombination mit Werken von Komponisten der „Musicalischen Kürbishütte“ – Heinrich Albert, Johann Franck, Johann Nauwach, Johann Philipp Krieger, Nicolas Adam Strungk – sowie von Heinrich Schütz

Kriegszeiten lehren immer auch etwas über Lebenswissen. Musik macht diese eindringlichen Erfahrungen hörbar – mal kunstvoll ausgestaltet, mal als populäre Melodie. Das ist der Kern, gewissermaßen der Kürbiskern des Programms, mit dem wir das diesjährige HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFEST eröffnen. In Königsberg, einer vom Dreißigjährigen Krieg verschonten europäischen ‚Friedensinsel‘, lud der Organist und Komponist Heinrich Albert ab 1636 regelmäßig Freunde in eine Laube ein. Umrankt von Kürbispflanzen trafen sich Poeten, Komponisten, Mediziner und Ratsherren zum geistigen Austausch, zum Musizieren und auch, um an eine bessere Zukunft zu denken. Begeben wir uns mitten hinein in dieses besondere Kapitel der Musikgeschichte und besichtigen wir mit Dorothee Mields, artist in residence 2018, und der Lautten Compagney Berlin die „Musicalische Kürbishütte“ inmitten des alles versengenden Weltenbrandes. Aber dem nicht genug: Denn 300 Jahre später stand Europa wieder in Flammen, technisch aufgerüstet, perfide bürokratisch organisiert und alle Lebensbereiche erfassend – totaler in seiner Absicht und Wirkung. Was blieb, war die Bedeutung der Musik. Und so sind in das raffiniert durchkomponierte Konzertprogramm auch Lieder, Songs und Chansons der 1920er und 1930er Jahre eingewoben. Wir eröffnen das Musikfest mit einem musikalischen Ausrufezeichen – überraschend, bewegend, berührend und aufrüttelnd.

Weißenfels ist der Ort, an dem Heinrich Schütz Jahre seiner Kindheit wie sein schaffensreiches Alter verbrachte. Vor allem finden wir heute in der Stadt an der Saale das einzige erhaltene Wohnhaus des Komponisten. Beginnend an der Stadtkirche St. Marien erkunden zahlreiche Weißenfelser Ensembles mit Musik und Tanz auch in diesem Jahr weitere für die Stadtgeschichte wichtige Stationen.

Eine Lesung aus Daniel Kehlmanns neuem Roman Tyll und Kompositionen von Antonio de Cabezon, Jan Pieterszoon Sweelinck, Orlando Gibbons, William Byrd, Louis Couperin, Claude Le Jeune und Johann Jakob Froberger

Das neue Buch des Erfolgsautors Daniel Kehlmann ist die Neuerfindung einer legendären Figur: ein großer Roman über die Macht der Kunst und die Verwüstungen des Krieges, über eine aus den Fugen geratene Welt. Ein Zeitgewebe, ein fesselndes Epos vom Dreißigjährigen Krieg. Und um wen sollte es sich entfalten, wenn nicht um Tyll, jenen rätselhaften Gaukler, der eines Tages beschlossen hat, niemals zu sterben. – Im Gedenken an den Westfälischen Frieden, mit dem nicht nur der Dreißigjährige Krieg, sondern auch der Achtzigjährige zwischen den Niederlanden und Spanien beendet wurde, begeben wir uns auch auf eine musikalische Reise durch Europa. Hier legt Bob van Asperen Hand an den Puls der Zeit und zeigt, wie die Komponisten zwischen 1568 und 1648 Kriegsimpressionen und Friedenssehnsüchte verarbeitet haben.

Konzertmelodramen der Romantik, u. a. von Schubert, Schumann, Hiller, Liszt, Flotow

Ob lyrisch-innig, magisch oder schauerlich-fantastisch – ein ganzes Universum an Sujets entfaltet sich in den Melodramen des 19. Jahrhunderts. Da geistern Mönche umher, ein Henker tritt zur Fastnacht in Erscheinung oder Blumen üben grausame Rache. Komponisten wie Schumann, Liszt und Hiller verstanden es facettenreich, die feinsinnige Lyrik dieser Stücke kongenial als musikalische Dialogpartner mitzugestalten. Es entstanden faszinierende Preziosen mit ganz eigenständiger Ausstrahlung. Die spannenden Geschichten aus einer versunkenen musikalisch-literarischen Welt werden durch einen prominenten Schauspieler lebendig, der sich mit Herzblut dieser seltenen dramatischen Perlen annimmt – durch Hans-Jürgen Schatz.

Sonderführung durch die Gustav-Adolf-Gedenkstätte

Am 6. November 1632 kommt es in Lützen zur entscheidenden Schlacht zwischen Gustav II. Adolf und dem kaiserlichen Heer um Wallenstein. Im Zuge des Gefechts verliert der Schwedenkönig die Orientierung und gerät zwischen die Fronten. Zwei Schüsse durchbohren ihn, er stürzt vom Pferd und bleibt tot auf dem Schlachtfeld zurück. Die Protestanten trauern noch lange um ihren verlorenen Retter; ein wahrer Personenkult entsteht. So ist auch die zu Ehren Gustav Adolfs errichtete Kapelle in Lützen samt kleinem Museum bis heute Pilgerstätte und Gedenkort zugleich.

Eine Lesung aus Daniel Kehlmanns neuem Roman Tyll und Kompositionen von Antonio de Cabezon, Jan Pieterszoon Sweelinck, Orlando Gibbons, William Byrd, Louis Couperin, Claude Le Jeune und Johann Jakob Froberger

Das neue Buch des Erfolgsautors Daniel Kehlmann ist die Neuerfindung einer legendären Figur: ein großer Roman über die Macht der Kunst und die Verwüstungen des Krieges, über eine aus den Fugen geratene Welt. Ein Zeitgewebe, ein fesselndes Epos vom Dreißigjährigen Krieg. Und um wen sollte es sich entfalten, wenn nicht um Tyll, jenen rätselhaften Gaukler, der eines Tages beschlossen hat, niemals zu sterben. – Im Gedenken an den Westfälischen Frieden, mit dem nicht nur der Dreißigjährige Krieg, sondern auch der Achtzigjährige zwischen den Niederlanden und Spanien beendet wurde, begeben wir uns auch musikalisch auf eine Reise durch Europa. Hier legt Bob van Asperen Hand an den Puls der Zeit und zeigt, wie Komponisten zwischen 1568 und 1648 Kriegsimpressionen und Friedenssehnsüchte verarbeitet haben.

Sonderführung

Selten hat man das Gefühl, wirklich an einem ganz besonderen Ort zu sein, hier im Heinrich-Schütz-Haus stellt es sich unmittelbar ein: In diesem einzigen original erhaltenen Wohnhaus des Komponisten befindet sich seit 2012 eine moderne Ausstellung zu Leben und Werk des „Sagittarius“, deren Höhepunkt die unter dem Dach wiederhergestellte Kompo¬nier¬stube bildet. Hier kann man als wertvollsten Schatz zwei im Haus aufgefundene Notenfragmente von der Hand des Komponisten bestaunen, die u. a. im Rahmen der Führung zu sehen sein werden.

Nach Friedrich Schillers Klassiker Wallenstein – in einer originalen Papiertheaterbearbeitung des 19. Jahrhunderts führt die Handlung in das Jahr 1634, mitten hinein in den Dreißigjährigen Krieg.

Für Erwachsene und Familien mit Kindern ab 8 Jahren Es heißt, dass im Theater die Bretter die Welt bedeuten. Dass diese auch aus Papier sein können, zeigen die Zwillingsbrüder Nils und Carsten Niemann. Was für uns heute der Fernseher ist, war im 19. Jahrhundert das Papiertheater in der Guten Stube. Opern, Dramen oder Märchen dienten als Vorlage für die Aufführungen, allen voran die Stücke der großen Dichterfürsten. Von Friedrich Schiller stammt der Klassiker Wallenstein. In einer originalen Papiertheaterbearbeitung des 19. Jahrhunderts führt die Handlung zurück ins Jahr 1634, mitten hinein in den Dreißigjährigen Krieg und in das bunte Lager des machthungrigen, genialen Feldherren Wallenstein. Aber kann man den Wallenstein wirklich in einer Stunde spielen? – Carsten und Nils Niemann können! Die wichtigsten Personen, die wichtigsten Szenen, eine Dramaturgie, die nichts Wichtiges weglässt und hier und da eine geschickt eingefädelte Mauerschau machen es möglich, die Geschichte kennenzulernen, ohne sich gleich durch drei Reclambände zu wühlen. Dass das Ganze auch noch als Singspiel mit Gesangs- und Tanzeinlagen geboten wird, liegt wohl an der Freude, die Multiinstrumentalist Carsten Niemann am Geräusche-Verursachen hat und nimmt dem ernsten Stück die gefürchtete Schwere. Nils Niemann führt unterdessen die Figuren und baut die Bühne um, eine Aufgabe, die angesichts der unzähligen Darsteller und schnellen Szenenwechsel eine Meisterleistung ist. Dass er außerdem sichtbar hinter der Bühne steht und die Figuren seitlich führt, hat zur Folge, dass hier nichts hinter Vorhängen verborgen wird. So erlebt man, während sich die Figuren auf der Bühne bewegen, wie nebenan die dazugehörenden Geräusche entstehen: in bester Tonmeistertradition mit Kokosnussschalen, Donnerblech, klappernden Schüsseln, stimmverzerrenden Eimern und diversen Musikinstrumenten. – Eine mitreißende Performance! Eine ungewöhnliche Begegnung und wohl die unterhaltsamste Geschichtsstunde, die man sich denken kann.

Die regelmäßigen Orgelmusiken auf der 1864 errichteten Friedrich-Ladegast-Orgel erfahren während des Musikfests eine besondere programmatische Akzentuierung. Auch in diesem Jahr nehmen die zu Gehör gebrachten Stücke Bezug auf das Thema des Festivals.

oder Wie kommt man durch die Welt?

Eine musikalische Geschichte nach wahren, erfundenen, lehrreichen und kurzweiligen Berichten zweier Schelme in unverhältnismäßig kriegerischen Zeiten mit Musik auf allerley alten Instrumenten Simplicius Simplicissimus und Josef Schwejk kennen beide die Welt – jeweils die ihre. Und wenn auch gute 300 Jahre zwischen ihnen stehen – ihnen macht keiner mehr etwas vor! Geschichten erzählen können sie beide, dass einem die Blumen auf dem Baum wachsen! Was aber, wenn sich die Zeiten vermischen und der eine wie der andere sich nur wundern, fürchten und staunen kann, dass trotz der drei vergangenen Jahrhunderte die Menschen nichts gelernt haben? Was würden sich die beiden wohl erzählt haben, „nach dem Krieg um 6“?

Eine Schelmengeschichte für Erwachsene und kluge Menschen ab 6

Vokal- und Instrumentalwerke von Johann Theile, Johann Philipp Krieger, Gregor Zuber, Johann Schop, Franz Tunder und Heinrich Schütz

Johann Theile (1646–1724), der letzte Schütz-Schüler, ist heute weitestgehend vergessen. Kaum zu glauben bei der Qualität der überlieferten Werke und auch angesichts seiner Bedeutung für die norddeutsche Musikkultur Ende des 17. Jahrhunderts. Für Herzog Christian Albrecht von Schleswig-Holstein-Gottorf war er von 1673 bis 1678 als Hofkapellmeister tätig. Mit seinem Singspiel Adam und Eva wurde 1678 die Oper am Gänsemarkt in Hamburg, das erste bürgerliche Opernhaus in Deutschland, eröffnet. Zwischen 1685 und 1689 bekleidete er in Nachfolge von Johann Rosenmüller die Stellung eines Kapellmeisters in Wolfenbüttel. Er wirkte schließlich in Naumburg unter Christian I. von Sachsen-Merseburg und ab 1694 als musikalischer Berater Herzog Moritz von Sachsen-Zeitz. – Der Abend mit Dorothee Mields und dem Ensemble Hamburger Ratsmusik ist eine umfassende und exemplarische Würdigung Johann Theiles und ein Plädoyer für musikalische Neugier und Entdeckerfreude – und damit ganz in unserem Sinne!

Verschollene Lieder 1914–1918

100 Jahre nach Beginn des Ersten Weltkriegs präsentierten Die Grenzgänger ihr sechstes Programm mit Liedern aus dem Deutschen Volksliedarchiv in Freiburg: Fast 3000 Lieder wurden zusammen mit mehr als 50 freiwilligen Helfern ausgewertet und die wichtigsten davon mit allen musikalischen Wassern der letzten hundert Jahre gewaschen und sorgfältig entstaubt. Hier erklingt erstmals die Original-Version von Lili Marleen, die Hans Leip 1915 selbst auf einem Zettel skizziert hatte. Viele anonym gebliebene Menschen, die sich einen Reim auf eine Welt machten, die in Flammen aufging, kommen mit ihren Liedern und ihrem Witz zu Wort. – Und plötzlich sind ein Andreas Gryphius und ein Paul Gerhardt gar nicht weit …

Sonderführung

Am 6. November 1632 kommt es bei Lützen zur entscheidenden Schlacht zwischen Gustav II. Adolf und dem kaiserlichen Heer um Wallenstein. Am Ende dieses Gemetzels stehen die Schweden als Sieger da, aber ohne ihren König. Dieser, als der rettender „Löwe aus Mitternacht“ gefeiert, war zwischen die Fronten geraten und tödlich getroffen worden. Sein Leichnam wurde im Weißenfelser Geleitshaus obduziert, einbalsamiert und aufgebahrt. Heute beherbergt das Geleitshaus, das ehemalige kurfürstliche Geleitsamt, das Gustav-Adolf-Museum. Glanzstück der Ausstellung ist ein Diorama mit 10.000 Zinnfiguren sowie der vermeintliche Blutfleck des Schwedenkönigs im Obduktionszimmer.

Preisträger-Konzert mit Werken von Johann Sebastian Bach, Heinrich Scheidemann, Georg Böhm, Johann Ludwig Krebs, Matthias Weckmann u. a.

Denkt man an barocke Orgeln in Mitteldeutschland, fallen einem sofort Namen wie Gottfried Silbermann, Zacharias Hildebrandt oder Tobias Heinrich Trost ein. Die vielfältigen Klangmöglichkeiten diese „Königinnen der Instrumente“ begeistern stets aufs Neue. Sie sind zugleich die Instrumente einer regen Nachwuchsförderung im mitteldeutschen Raum, bieten exzellente Möglichkeiten für die Präsentation herausragender Talente. So auch für Johannes Krahl, den Gewinner des Internationalen Silbermann-Orgelwettbewerbs 2017, der an der Eule-Orgel im Zeitzer Dom sein Musikfest-Debüt geben wird.

Musik in Zeiten des Krieges – Werke von Heinrich Schütz, Claudio Monteverdi, Franz Tunder und Johann Hermann Schein

Claudio Monteverdi, vor 375 Jahren gestorben, fasziniert und inspiriert noch heute. Für Claudio Cavina, den Leiter von La Venexiana, der sich während seiner gesamten künstlerischen Laufbahn mit der Musik seines Namensvetters auseinandergesetzt hat, öffnete sich mit der Zeit ein neuer Blickwinkel auf den frühbarocken Meister. Aus diesen heraus präsentiert er mit seinem Ensemble immer wieder atemberaubende Interpretationen der Werke des Divino Claudio. Für das Programm in Weißenfels kombiniert Cavina die Werke Monteverdis mit denen eines anderen „musicus excellentissiums“, eines ebenso großen Verwandlers von Text in Musik – Heinrich Schütz. Beide haben in den Zeiten des Dreißigjährigen Krieges gewirkt und Musik für unterschiedlichste Anlässe geschrieben. Es ist der Klang einer Zeit, so individuell auch die musikalische Sprache beider Meister ist.

oder Wie kommt man durch die Welt?

Eine musikalische Geschichte nach wahren, erfundenen, lehrreichen und kurzweiligen Berichten zweier Schelme in unverhältnismäßig kriegerischen Zeiten mit Musik auf allerley alten Instrumenten Simplicius Simplicissimus und Josef Schwejk kennen beide die Welt – jeweils die ihre. Und wenn auch gute 300 Jahre zwischen ihnen stehen – ihnen macht keiner mehr etwas vor! Geschichten erzählen können sie beide, dass einem die Blumen auf dem Baum wachsen! Was aber, wenn sich die Zeiten vermischen und der eine wie der andere sich nur wundern, fürchten und staunen kann, dass trotz der drei vergangenen Jahrhunderte die Menschen nichts gelernt haben? Was würden sich die beiden wohl erzählt haben, „nach dem Krieg um 6“?

Eine Schelmengeschichte für Erwachsene und kluge Menschen ab 6

„Ariadne auf Naxos“ von G. A. Benda und J. C. Brandes sowie Instrumentalmusik; Szenische Aufführung

Theseus – für ihn hatte Ariadne in Kreta alles aufgegeben: ihre Eltern, ihren königlichen Rosengarten, ihre Heimat. Auf der Flucht hintergeht und verlässt er sie in den schauervollen Felsen von Naxos: Benda und Brandes breiten dem Zuschauer ein fesselndes Seelendrama der Liebenden aus, zart, zerrissen, aufgewühlt. Dieses Stück und seine genialische Musik machten seit 1775 die neue Kunst populär, Instrumentalmusik und gesprochene Sprache zu kombinieren. Es wurde ein triumphaler Erfolg.

Musikalische Leitung: Susanne Scholz und Michael Hell

Telemanns Weihnachtsoratorium und weihnachtliche Barockmusik

Georg Philipp Telemanns festliche zweiteilige Weihnachtsmusik „Die Hirten bei der Krippe zu Bethlehem“ aus dem Jahre 1759 steht im Mittelpunkt des Michaelsteiner Adventskonzerts. Und sie wird ergänzt von weihnachtlichen Instrumentalkonzerten und Adventskantaten, darunter auch Neuerschließungen aus der Feder des Gothaer Hofkapellmeisters Gottfried Heinrich Stölzel.

Solisten:
Anna Kellnhofer – Sopran
Dorothea Zimmermann – Alt
N.N. – Tenor
Henryk Böhm – Bass

Gefördert durch die Gesellschaft der Freunde „Michaelstein“ e.V.

Ein Melodram nach Märchen aus aller Welt

Die vergnügten Michaelsteiner Musikanten werden mit einer bezaubernden Märchenfee die alte Zeit glücklich und zufrieden in einem Silvesterfest zu ihrem Ende führen, bevor man einst wird sagen können: „Es war einmal … ein Jahr 2018“.

Ein Melodram nach Märchen aus aller Welt

Die vergnügten Michaelsteiner Musikanten werden mit einer bezaubernden Märchenfee die alte Zeit glücklich und zufrieden in einem Silvesterfest zu ihrem Ende führen, bevor man einst wird sagen können: „Es war einmal … ein Jahr 2018“.

Im Fokus des Köthener Herbstes 2019 steht das Jahr 1719, als Bach zum Ankauf eines neuen Cembalos nach Berlin reiste und bald darauf das Instrument solistisch in seine Konzertmusik einführte – zum Beispiel im 5. Brandenburgischen Konzert, das auf die Zeitgenossen geradezu revolutionierend gewirkt haben muss. 

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Konzert für Cembalo und Streicher d-Moll (BWV 1052)
Konzert für Violine und Streicher a-Moll (BWV 1042)
Sonate für Violine und obligates Cembalo E-Dur (BWV 1016)
Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur (BWV 1050)

„Das zu große Clavecin“  Bach und das Mietke-Cembalo

Johann Sebastian Bach
Amore traditore, Kantate für Bass und obligates Cembalo (BWV 203)
Konzert für Cembalo und Streicher f-Moll (BWV 1056)
und weitere Werke

Leipziger Concert
Leitung: Siegfried Pank

Johann Sebastian Bach und die Musik seiner Vorfahren - Motetten von Johann Michael Bach (1648–1694), Johann Christoph Bach (1642–1703), Johann Sebastian Bach (1685–1750),

Rheinische Kantorei
Das Kleine Konzert

Leitung Herrmann Max