Das Ladegastprojekt

Johann Adolf Hasse: I pellegrini (Die Pilger) Oratorium für Soli und Orchester

"Bella Italia" - eine musikalische Reise durch das barocke Italien

Orgelkonzert: "Johann Sebastian Bachs Pilgerreise zu Dieterich Buxtehude"

Im Fokus des Köthener Herbstes 2019 steht das Jahr 1719, als Bach zum Ankauf eines neuen Cembalos nach Berlin reiste und bald darauf das Instrument solistisch in seine Konzertmusik einführte – zum Beispiel im 5. Brandenburgischen Konzert, das auf die Zeitgenossen geradezu revolutionierend gewirkt haben muss. 

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Konzert für Cembalo und Streicher d-Moll (BWV 1052)
Konzert für Violine und Streicher a-Moll (BWV 1041)
Sonate für Violine und obligates Cembalo E-Dur (BWV 1016)
Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur (BWV 1050)

Bach und „das große Clavecin“: 1719 – ein Meilenstein in der Musikgeschichte

Tasteninstrumente: Eine musikalische Entdeckungsreise für Kinder und Jugendliche

Im Rahmen des 24. Jugendmusikfestes Sachsen-Anhalt 2019 "Meine Augen hören etwas"
findet am Samstag, dem 21. September 2019 um 17:00 Uhr im Carl-Loewe-Haus in Löbejün ein Konzert mit Landes- und Bundespreisträger/innen des Wettwbewerbs "Jugend musiziert" statt.

Die jungen Musiker/innen würden sich über einen regen Besuch freuen.
Seien Sie herzlich willkommen!

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Konzert für Cembalo, Streicher und Basso continuo A-Dur (BWV 1055)
Sonate für Violine und obligates Cembalo h-Moll (BWV 1014)
„Amore traditore“, Kantate für Bass und obligates Cembalo (BWV 203)
Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll (BWV 903)

Georg Philipp Telemann (1681–1767)
Konzert für Oboe, Streicher und Basso continuo f-Moll (TWV 51:f 1)

Johann Sebastian Bach
Konzert für Violine, Oboe, Streicher und Basso continuo d-Moll (BWV 1060)

Festgottesdienst mit dem Bachchor Köthen
unter Leitung von Martina Apitz

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Fantasie und Fuge g-Moll (BWV 542)

Georg Böhm (1661–1733)
Choralvorspiel „Vater unser im Himmelreich“

Johann Sebastian Bach
Concerto d-Moll (BWV 596) nach Antonio Vivaldi

Dieterich Buxtehude (1637–1707)
Choralvorspiel „Nun bitten wir den heiligen Geist“ (BuxWV 208)

Johann Sebastian Bach
Passacaglia und Fuge c-Moll (BWV 582)

Johann Sebastian Bach und die Musik seiner Vorfahren - Motetten von Johann Michael Bach (1648–1694), Johann Christoph Bach (1642–1703), Johann Sebastian Bach (1685–1750),

Weißenfels ist der Ort, an dem Heinrich Schütz Jahre seiner Kindheit wie sein schaffensreiches Alter verbrachte. Vor allem finden wir heute in der Stadt an der Saale das einzige original erhaltene Wohnhaus des Komponisten. Beginnend an der Stadtkirche St. Marien erkunden zahlreiche Weißenfelser Ensembles mit Musik und Tanz auch in diesem Jahr weitere für die Stadtgeschichte wichtige Stationen.

Der Schwanengesang von Heinrich Schütz und Werke von Giovanni Gabrieli, Michael Praetorius u. a.

In drei Festkonzerten zelebriert der RIAS Kammerchor Berlin Vokalmusik in Vollendung. Und das im doppelten Wortsinn: Mit Schütz‘ Schwanengesang von 1672 erklingt das letzte Werk des großen mitteldeutschen Komponisten. Es ist sein Vermächtnis, ein faszinierendes Spätwerk ohne überflüssige Schnörkel. Während zeitgleich in Frankreich der Sonnenkönig rauschende Feste feiert, besann sich Schütz auf eine überwältigende Schlichtheit. Es ist ein ungemein radikales Werk, gerade weil es aus der Zeit fällt – und zwar weit in die Zukunft, hin zu einer Moderne, in der Weniger zum Mehr erhoben wird. Ganz im Sinne von Schütz‘ eigenem Wunsch wagen sich Justin Doyle und Katharina Bäuml an eine neue Instrumentierung des Werkes, die das „Opus Ultimum“ neuartig in reichen Klangfarben erstrahlen lassen wird. Den Motetten des Schwanengesangs zur Seite gestellt erklingen Giovanni Gabrielis Magnificat a 14 und Instrumentalwerke von Praetorius. Sie stehen beispielhaft für die tiefen musikalischen Eindrücke, die der junge Schütz in Venedig und Dresden einst in sich aufnahm und die er auf geniale Weise zu Neuem, Eigenem aufhob. Das beeindruckt und liefert tiefe Einblicke in die Klanggeschichte des Frühbarock. – Ein idealer Auftakt des diesjährigen Heinrich Schütz Musikfests, zumal gemeinsam mit dem RIAS Kammerchor Berlin auch die gefeierte Capella de la Torre zu erleben sein werden.

Sonderführung durch die Dauerausstellung im Heinrich-Schütz-Haus Weißenfels

Selten hat man das Gefühl, wirklich an einem ganz besonderen Ort zu sein, hier im Heinrich-Schütz-Haus stellt es sich unmittelbar ein: In diesem einzigen original erhaltenen Wohnhaus des Komponisten befindet sich seit 2012 eine moderne Ausstellung zu Leben und Werk des „Sagittarius“, deren Höhepunkt die unter dem Dach wiederhergestellte Kompo­nier­stube bildet. Hier kann man als wertvollsten Schatz zwei im Haus aufgefundene Notenfragmente von der Hand des Komponisten bestaunen, die u. a. im Rahmen der Führung zu sehen sein werden.

Werke von Claudio Monteverdi, Luca Marenzio, Nicola Vicentino, Cesare Tudino und Giaches de Wert

Claudio Monteverdi ist der Dreh- und Angelpunkt der europäischen Musikgeschichte im Frühbarock, ein Fixstern im musikalischen Kosmos. Immerhin wurde 1992 der Asteroid 5063 nach ihm benannt. Allein das ist doch Grund genug, seine Musik einmal neu zu beleuchten – und das gleich aus mehreren Richtungen. Das legendäre belgische Huelgas Ensemble liefert uns in einer raffinierten Dramaturgie so etwas wie die Vorgeschichte Monteverdis. Es erklingen jene atemberaubenden Neuschöpfungen der Musik, die der „Divino Claudio“ dann unvergleichlich krönte. – „Eine Musik, die fasziniert und berauscht.“ (SWR2) Denn was sehen wir denn, wenn wir in den Spiegel schauen? Unser Spiegelbild! – Wirklich nur das? Ein Spiegelbild transportiert doch weit mehr als nur das blanke Abbild seines Gegenübers. Es zeigt uns – ob wir wollen oder nicht – zugleich unsere Geschichte, unsere Herkunft, unsere Prägungen. Paul van Nevel lässt Claudio Monteverdi in diesem Konzert in eben einen solchen Spiegel schauen – und es scheint, dass der italienische Meister sich ganz bewusst für die Geschichte hinter seinem Abbild interessierte. Ja, Monteverdi wollte es wissen!

Preisträgerkonzert

Werke von Michelangelo Rossi, Tarquinio Merula, Giovanni Gabrieli, Johann Gottlieb Walther, Johann Sebastian Bach, Tilo Medek u. a.

Denkt man an barocke Orgeln in Mitteldeutschland, fallen einem sofort Namen wie Gottfried Silbermann, Zacharias Hildebrandt oder Tobias Heinrich Trost ein. Die vielfältigen Klangmöglichkeiten dieser „Königinnen der Instrumente“ begeistern stets aufs Neue. Sie sind zugleich die Instrumente einer regen Nachwuchsförderung im mitteldeutschen Raum, bieten exzellente Möglichkeiten für die Präsentation herausragender Talente. So auch für Josipa Leko, Gewinnerin beim Internationalen Silbermann-Orgelwettbewerb 2017, die an der Eule-Orgel im Zeitzer Dom ihr Musikfest-Debüt gibt.

Musik und Worte zur Andacht

Musikalische Sonderführung im Kostüm auf den Spuren von Heinrich Schütz und Herzog Moritz von Sachsen-Zeitz

Komponist und Kapellmeister Johann Theile und Hofmeisterin Agnes von Pflugk wandeln auf den Spuren von Heinrich Schütz durch die herzogliche Residenz und den Dom. Bei ihrem unterhaltsamen Ausflug in die Geschichte werden sie musikalisch auf das Schönste begleitet und erleben so gemeinsam mit den Besuchern des Schlosses Moritzburg an der Elster ein kleines, aber exklusives Konzert zum 400. Geburtstag von Herzog Moritz von Sachsen-Zeitz.

Eine Kooperation von Heinrich-Schütz-Haus Weißenfels, Museum Schloss Moritzburg Zeitz und Förderverein Musikfreunde Eule-Orgel-Zeitzer Dom e.V.

Eine märchenhafte Hommage an das Leben der Maria Sibylla Merian für alle neugierigen Menschen ab 5 Jahren

Maria Sibylla Merian (1647–1717) war eine außergewöhnliche Künstlerin und eine Naturforscherin mit einer bemerkenswerten Beobachtungsgabe. Raupen, die sie am Wegesrand vor dem Zertretenwerden rettet, werden zu ihren engsten Freunden. Singend und tanzend, schmatzend und plaudernd berichten ihr Raupen und Schmetterlinge von ihrem Wesen und Werden. Maria Sibylla beobachtet, beschreibt und verwandelt sich schließlich mit ihnen. Eine märchenhaft-verträumte und doch wirklichkeitsnahe Geschichte um die Entdeckung des Neuen und den Mut einer Frau, ihr eigenes Leben zu gestalten.

Eine vergnüglich-spannende Reise zwischen Alt und Neu, Diminution, Jazz, Commedia dell’Arte und Swingmoods

Werke von u.a. Alessandro Stradella, Alessandro Piccinini, Luigi Rossi, Giulio Cesare Cortese, Andrea Falconieri, Domenico Mazzocchi, Giovanni Battista Vitali und traditionelle italienische Weisen

Angst vorm Barock? Zumindest nicht bei Vincenzo Cappezuto. Der wirft sich mutig in die Zwischenräume der Musikgeschichte. Ohne Netz und doppelten Boden balanciert er tänzerisch-beschwingt zwischen Alt und Neu, Kontrapunkt und Jazz. Gemeinsam mit dem Regisseur Claudio Borgianni entwickelte er dieses gattungsübergreifende Kunstprojekt, das mit bezaubernder Leichtigkeit und Komik sein Publikum auf eine begeisternde Reise entführt. – Ein musikalisches Erlebnis der Extraklasse!

Werke von Claudio Monteverdi, Giovanni Rigatti, Massimiliano Neri, Alessandro Grandi und Dario Castello

Claudio Monteverdi ist der Dreh- und Angelpunkt der europäischen Musikgeschichte im Frühbarock, ein Fixstern im musikalischen Kosmos. Immerhin wurde 1992 der Asteroid 5063 nach ihm benannt. Allein das doch Grund genug, seine Musik immer wieder neu zu beleuchten – und das gleich aus mehreren Richtungen. So befragt auch Roland Wilson unerschrocken „seinen“ Monteverdi, forscht nach dessen avantgardistischer Musik. Und er präsentiert uns eine Marienvesper, die den großen Erneuerer ins Verhältnis zu seinen experimentierfreudigen Zeitgenossen der folgenden Generation stellt. Schnell wird dabei klar: Der Klang des Markusdoms in Venedig war stets ein zukunftsweisender.
Musica Fiata ist seit mehr als vier Jahrzehnten eines der exponiertesten Ensembles der Alten-Musik-Szene. Ein weitgehend originalgetreues zeitgenössisches Instrumentarium, dazu eine Spieltechnik und Interpretation auf dem Fundament der historisch gesicherten Erkenntnisse, das sind die Eckpfeiler des langjährigen Erfolgs von Musica Fiata. Das Ensemble war bei den führenden Alte-Musik-Festivals in Brügge, Prag, Kopenhagen, Utrecht, Barcelona, Venedig, Ravenna, Israel, Ansbach, Graz, Breslau und York zu Gast, hat zahlreichen Rundfunk- und Fernsehaufnahmen realisiert und mehr als 30 z. T. preisgekrönte CDs eingespielt.

Eine märchenhafte Hommage an das Leben der Maria Sibylla Merian für alle neugierigen Menschen ab 5 Jahren

Maria Sibylla Merian (1647–1717) war eine außergewöhnliche Künstlerin und eine Naturforscherin mit einer bemerkenswerten Beobachtungsgabe. Raupen, die sie am Wegesrand vor dem Zertretenwerden rettet, werden zu ihren engsten Freunden. Singend und tanzend, schmatzend und plaudernd berichten ihr Raupen und Schmetterlinge von ihrem Wesen und Werden. Maria Sibylla beobachtet, beschreibt und verwandelt sich schließlich mit ihnen. Eine märchenhaft-verträumte und doch wirklichkeitsnahe Geschichte um die Entdeckung des Neuen und den Mut einer Frau, ihr eigenes Leben zu gestalten.

Werke von Giovanni Gabrieli, William Brade, John Dowland, Matthias Weckmann, Dietrich Becker, Johann Vierdanck, Samuel Scheidt und Heinrich Schütz

Es ist der Versuch einer Rekonstruktion, da wir wohl die Hoffnung aufgeben müssen, von Schütz’ Instrumentalkompositionen doch noch etwas aufzufinden. Offenbar ist alles verloren gegangen. Auf einem langjährigen fundierten Umgang mit der Vokalmusik von Schütz aufbauend, hat nun Hans-Georg Kramer versucht, im Vokalwerk des Sagittarius Stücke zu finden, die deutlich auf instrumentalen Struktur- und Formprinzipien basieren. Fündig wurde er u. a. in der Geistlichen Chormusik, den Historien und den Cantiones Sacrae. So ist eine „Suite in Sonderheit auf Violen zu gebrauchen“ entstanden, die durchaus den glaubwürdigen Entwurf einer Schützschen Instrumentalsuite darstellt. – Lassen Sie sich überraschen!

Eröffnungskonzert IMPULS-Festival

Premiere - Solo für eine Schauspielerin mit Musik aus Barock bis Moderne

Zwei Lebensläufe stehen im Zentrum dieses Stückes: Einerseits Lavinia Fenton (1708–1760), die dank der „Beggar’s Opera“ von Johann Christoph Pepusch und dem Libretto von John Gay aus der Gosse in höchste Kreise aufstieg. Und andererseits Carola Neher (1900–1942), die in der „Dreigroschenoper“ von Kurt Weill und Berthold Brecht triumphierte, um später in den politischen Katastrophen des 20. Jahrhunderts unterzugehen.
Die Künstlerin Andrea Ummenberger, in Linz (Österreich) geboren, lebt heute in Halle als freiberufliche Schauspielerin, Moderatorin und Sprecherin. Sie spielte unter anderem im Thalia Theater in Halle, den Landesbühnen Hannover und Coburg. Im Händel-Haus präsentiert sie ihr neuestes Stück „Polly² – von Pepusch bis Weill“. Christoph Reuter zeichnet für die Kompositionen und Arrangements verantwortlich, Andreas Hillger schrieb die Texte dazu.

Abschlusskonzert

In einer Formation, eigens für das global music festival - akkordeon akut! zusammengestellt, wiederholt sie die Einladung zum Festival 2016 mit ihrem neuen Programm: Dinge, die bleiben, Dinge, die gehen – darüber hat Rebekka Bakken, ein Album gemacht. Mit ihrer Drei-Oktaven-Stimme schreibt und singt Bakken aus tiefster Überzeugung, ohne Hemmungen und innere Zensur, instinktiv und offen – was vielleicht der Grund dafür ist, dass man sich als Zuhörer von ihren Texten sofort angesprochen und verstanden fühlt. Ihre Alben und Konzerte sind wie Reisen, bei denen man nie genau weiß, was hinter der nächsten Ecke auf einen wartet. „Ich habe meinen eigenen Stil und dringe immer tiefer in meine Welt vor, eine nie endende Reise…“ Und auf dieser Reise begleiten sie in Halle nicht nur ihre Stammusiker, sondern auch Espen Leite am Akkordeon, der Norweger der mühelos zwischen Tango, zeitgenössischer Musik und Balkanpop chanciert.

Musik auf Michaelsteiner Orgeln

Der berühmte reformatorische Choral „Ein feste Burg ist unser Gott“ steht im Mittelpunkt der Orgelmatinee, allerdings in kunstvollen Bearbeitungen aus der Zeit der Romantik. In Werken von den heute kaum bekannten Komponisten Carl Stein, Samuel de Lange oder Heinrich Wettstein erscheint Luthers Melodie in Gestalt einer Fuge, einer Orgelfantasie und sogar einer Sonate. Diese spätromantische Musik erklingt auf der 1850 von Friedrich Wilhelm Wäldner gebauten Orgel im Refektorium sowie auf dem Instrument von Robert Knauf aus dem Jahr 1891 in der Michaeliskirche.

Wer bei Brasilien nur an Samba und Bossa Nova denkt, beraubt sich eines Großteils des ungeheuren Kosmos an Klängen, den dieses Riesenland hervorbringt. In Europa wenig bekannt ist die Musik des tiefen Südens. Renato Borghetti gehört dort zu den großen Stars und war bereits mehrfach für einen Grammy nominiert. Der Gaúcho stürmt mit Strohhut, langer Mähne und weiten Reiterhosen die Bühne, greift in die Tasten seines Akkordeons und zündet augenblicklich ein Feuerwerk mit Klangblitzen aus Milonga, Polka, Vanerão, Chamamé und Fandango – all jenen Mischformen, die durch die Begegnung deutscher, böhmischer und italienischer Auswanderer mit den schwarzen Rhythmen Afrikas und den Traditionen der Indios entstanden. Die Seele der Pampa lässt er dabei kongenial auf Jazz, Tango und Kammermusik treffen.

„3 Bands | 1 Film | 2 Bars | 1 Preis“

Die FreitagNacht! ist bereits fester Bestandteil des akkordeon akut! Festivals in diesem Jahr findet sie wieder in den Räumlichkeiten des Puschkinhauses statt. Wie gewohnt gibt es aber 3 Bands, 1 Film und 2 Bars.

Den Anfang machen Jens Paul Wollenberg & Pojechaly mit ihrem bittersüßen Destillat aus Violinen-, Gitarren- und Bajanmusik und den Texten Wollenbergers.

Gefolgt von Johanna Juhola, die, dem Titel ihres Programms „Imaginary Friends“ gemäß, mit nicht anwesenden Kollegen musiziert.

Abgerundet wird der Abend von Vincent Peirani & Living Being II, der das Akkordeon zu einem veritablen Rock’n’Roll-Instrument gemacht hat.

Kommen, entdecken und genießen – zum freundlichen Einheitspreis!

Dok-Film, CHE/COL 2000

EL ACORDEÓN DEL DIABLO ist eine Reise an die kolumbianische Karibikküste, in die Heimat des großen Sängers und Komponisten Pacho Rada. Mit ihm taucht der Film ein in die Musik der Karibik, in das Reich von Cumbia, Vallenato und Son. Selbst den Teufel soll er im Akkordeonduell bezwungen haben, erzählt man sich. Francisco ‚Pacho‘ Rada selbst ist zur Entsehungszeit des Filmes 93 Jahre alt. Er lebt in einer Wellblechhütte am Stadtrand von Santa Marta, während seine Musik die Hitparaden stürmt. Seine Lebensgeschichte aber ist eine Legende. Gabriel Garcia Márquez ließ sich in „Hundert Jahre Einsamkeit" von ihm inspirieren. Und er soll beträchtliche 422 Enkel und Urenkel zählen können. Pacho Rada selbst und Auftritte von Musikern wie Alfredo Gutiérrez mit seinem pulsierenden Stierkampf-Sound demonstrieren hier die fesselnde Energie der karibischen Musik, von Cumbia, Vallenato und Son. Viele seiner Kompositionen werden heute von diversen Pop-Gruppen Kolumbiens gespielt und gelten landesweit als Klassiker.

„Rendezvous von Balkanpop und Wüstenblues“

Ingeborg Freytag zupft, rupft, streichelt und küsst ihre Violine, Valeri Funkner erzählt seine Bajan-Musik mit Virtuosität und Gefühl, Harald Bohner setzt detailverliebte Gitarrentöne in Szene. So entsteht ein bittersüßes Destillat, in dem das Publikum je nach Laune ertrinken oder baden kann. Wie das geht, zelebriert der Sänger Jens Paul Wollenberg. Seine Vortragskunst ist beeindruckend. Er singt nicht einfach, er lebt seine Texte aus, von Morbidem, Zärtlichem, Bösartigem, Verzweifeltem, Skurrilem, Traurigem, Berührendem. In dieser Tradition darf alles, was schmeckt und berauscht, miteinander zu seltsam schönen Songs verquirlt werden. Eine angemessene Dosis Punk am Schuh bringt die Kammermusik-Attitüde der Band immer wieder hörbar in Unordnung. Legendär ist ihr Mut zu großen Gesten.

„Imaginary Friends“

Als bekanntes Gesicht in der finnischen Musikszene wurde ihr Eröffnungsstück beim Eurovision Song Contest 2007 von Millionen Menschen weltweit am Bildschirm verfolgt. Zusammen mit ihrem Quartett Johanna Juhola Reaktori liefert die Musikerin zudem innovative Performances mit musikalischer Zauberkraft und frecher Theatralität. In ihrem neuesten Projekt „Imaginary Friends“ tritt sie allein auftritt. Allerdings nicht so ganz. Denn die geschätzten Mitmusiker*innen der finnischen Tango-Heldin werden während ihrer Live-Performance auf zwei große Videoleinwände projeziert. Da ist zum Beispiel der Mann, der sie vor Jahren dazu inspiriert hat, die Quetschkommode zu spielen. Aber auch ein verliebter Seefahrer, eine Gruppe klatschender Hände, eine mit Stars gespickte Truppe von Mitmusikern und nicht zuletzt ein komplettes Orchester geklonter Johannas.

„Night Walker“

Vincent Peirani ist ein Jazzer. Weltmusik, Klassik, Chanson oder Pop gehen ihm ebenso leicht von der Hand. Doch wer sein aktuelles Programm hört, wird erkennen: Peirani hat das Akkordeon zu einem veritablen Rock’n’Roll-Instrument gemacht. Auf ›Night Walker‹ brilliert der mit Preisen überhäufte Franzose mit seinem perfekt eingespielten Quintett, furiosen Led-Zeppelin-Covers und einem Sound, der genreübergreifend seinesgleichen sucht. Wenn Vincent Peirani sagt, seine Band wolle ein »Chamber Rock Music Orchestra« sein, dann mag das nach ›Rock meets Classic‹-Bombast klingen. Doch dieses Living Being, dieses kraftvolle Biest von einer Jazzband, ist genau das Gegenteil davon. Ein geschmeidiges Tierchen, das sich zurückhaltend elegant auf jedem Terrain bewegt, ohne jemals vom Pfad abzukommen, aber jederzeit zu einem muskulösen Karnivoren heranzuwachsen vermag.

„Bright Shadow“

Sie ist die unumstrittene Primaballerina Finnlands und hat mit allen wesentlichen Choreografen der Welt gearbeitet: von John Neumeier bis William Forsythe, von Rudolf Nurejew bis Jiří Kylián. Minna Tervamäki war Giselle, sie tanzte die Odette/Odile in »Schwanensee«, sie kennt die Balanchine- und auch die großen Cranko-Partien. Er hingegen ist der Dunkelmann und große Erneuerer des Akkordeons – Kimmo Pohjonen hat sein Instrument mit der Wucht eines Wagner-Orchesters aufgeladen und begibt sich mit seinen Kompositionen tief hinein in die finnische Seele. Zusammen haben sich Tervamäki und Pohjonen genau dort auf die Suche nach leuchtenden Schatten gemacht: »Bright Shadow« ist ein rauschhaftes Projekt über Macht, Magie und Mythen, in dem Musik und Tanz zu einer faszinierenden Einheit verschmelzen.

(im Rahmen vom Jubiläum 70 JahrPhilharmonisches Kammerorchester)

„Blick in den Strom“

Manchmal passieren ganz sonder-und wunderbare Dinge: Um an einem Akkordeonfestival zu spielen, muss natürlich ein Akkordeon in der Band sein. So ergab es sich, dass Yegor Zabelov im Jahre 2015 zu Bobo und Herzfeld stieß und das Trio erstmals am akkordeon akut! Festival spielte. Ein Trio, das mittlerweile so fest zusammen gefunden hat, dass das aktuelle Programm "Blick in den Strom" gleich zusammen geplant und eingespielt wurde. Wieder widmen sie sich der Vertonung von Gedichten der Romantik und Klassik. Einzigartig sind die Arrangements, die Herzfeld seinen Mitmusikern auf den Leib schneidert und so wirken die 200 Jahre alten Gedichte von Eichendorff, Goethe oder Lenau mal wie Pop, dann wie Jazz und dann wieder: wie Bobo und Herzfeld. Einzigartig, verspielt, mutig und sehr, sehr spannend.

„Stummfilm live vertont von Salon Pernod“

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts lockt die Aussicht auf plötzlichen Reichtum die Menschen in den kalten Norden Amerikas. Von einer Wirtschaftskrise gebeutelt und vom Abenteuer angezogen, machen sich viele auf ins neue Eldorado. Weit entfernt von der Masse der hartnäckigen Schürfer versucht ein einsamer Goldsucher in Gestalt des Tramps Charlie (Charlie Chaplin) sein Glück, selbstverständlich trotz der eisigen Temperaturen im legendären Outfit mit Spazierstock und Melone. Eine der berühmtesten Szenen: Sorgfältig wie ein kostbares Steak gebraten verzehrt der Tramp Charlie mangels anderer Nahrungsmittel engagiert seinen eigenen Stiefel. Mit seinem signifikanten, grandiosen Slapstick kämpft er sich tapfer durch die Unwegsamkeiten der verschneiten Bergwelten. Livemusik mit eigenen Kompositionen für den Film von Salon Pernod.

Für Kinder ab 6 Jahren geeignet.

„Moby Dick - eine audio-visuell-taktile Performance“

Wer kennt sie nicht, die Geschichte von Moby Dick und Käptn Ahab, die Parabel von Gesellschaft, Macht, Gut und Böse. Inspiriert vom Alten Testament, den Werken Shakespeares und Erfahrungen des Walfangs schreibt Melville 1851 mehr als einen Abenteuerroman um den Kampf zwischen einem Mann und dem Weißen Wal. In den 1950er Jahren von John Huston spektakulär verfilmt, werden einzelne Filmsequenzen aus Moby Dick live zu einer Videocollage gemischt und von Yegor Zabelov, dem derzeit innovativsten Akkordeonisten der weißrussischen Off-Musikszene, vertont. Sein Spiel: eine Improvisation aus Avantgarde, Rock, Minimal Music und klassischen Klängen, die die ausgewählten Bildsequenzen des Filmes interpretieren und transportieren.

Welch ein Spielort würde sich für solch eine Performance besser eignen, als das einzigartige Ambiente des historischen Stadtbades Halle: Die Jagd zwischen Moby Dick und Käptn Ahab selbst aus dem Wasser heraus erleben? Packen Sie Ihre Badesachen ein!

„Stummfilm live vertont von Salon Pernod“

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts lockt die Aussicht auf plötzlichen Reichtum die Menschen in den kalten Norden Amerikas. Von einer Wirtschaftskrise gebeutelt und vom Abenteuer angezogen, machen sich viele auf ins neue Eldorado. Weit entfernt von der Masse der hartnäckigen Schürfer versucht ein einsamer Goldsucher in Gestalt des Tramps Charlie (Charlie Chaplin) sein Glück, selbstverständlich trotz der eisigen Temperaturen im legendären Outfit mit Spazierstock und Melone. Eine der berühmtesten Szenen: Sorgfältig wie ein kostbares Steak gebraten verzehrt der Tramp Charlie mangels anderer Nahrungsmittel engagiert seinen eigenen Stiefel. Mit seinem signifikanten, grandiosen Slapstick kämpft er sich tapfer durch die Unwegsamkeiten der verschneiten Bergwelten. Livemusik mit eigenen Kompositionen für den Film von Salon Pernod.

Für Kinder ab 6 Jahren geeignet.

„Lo Bósc - BalFolk - Akkordeon Duett“

Lo Bósc mäandert in seinem Repertoire durch traditionelle Musik überwiegend französischen Ursprungs. Mit zwei Akkordeonen und zuhauf schwelgerischen Titeln füllen die beiden Instrumentalisten am Ort ihres Spiels Zeit und Raum. Die von Lo Bósc aneinander gereihten Melodien bilden eine anmutige akustische Kette, welche zu schmücken wie zum Tanzen einzuladen vermag. Und als würde der Klangreichtum jener beiden imposanten Tasteninstrumente nicht ausreichen, tupfen Christine Paques und Toralf Friesecke mal hier Gesang, mal da Percussion oder Banjosaiten in ihr musikalisches Zwiegespräch. Weltenbummelnde Klänge lassen die Fahrt wie im Fluge vergehen. Und je nach Lust und Laune werden die Planken jener Bon Voyage Tram für einige Takte sogar zum provisorischen Tanzboden umfunktioniert.

„Hauptsache, wir sind zusammen"

Mit einwandfrei unterhaltender Mimik und wendigem Sprachwitz erzählt Grischek selbstsicher vom Leben inmitten einer Gesellschaft, in der 80 Millionen Menschen Musik hören und 3,1 Millionen selbst musizieren. Im Selbstversuch hat er ausgerechnet: Etwa 73% der Deutschen wissen vom Akkordeon kaum mehr, als dass es weltweit das Instrument mit den meisten Falten ist. 2 Millionen Gestrige halten Akkordeon und Musikantenstadl für untrennbar miteinander verbunden. Und über 13% der Jugendlichen wissen nicht einmal, dass es sich bei einem Akkordeon um ein Musikinstrument und nicht etwa um einen Heizkörper handelt. Fernab von „volkstümlicher“ Tradition bietet Grischek einen virtuosen und gleichzeitig unterhaltsamen Akkordeonabend. Musikalisch zu Hause im argentinischen Tango und in der französischen Musette, in der Klassik wie auch im Folk präsentiert er viele Eigenkompositionen aber auch bekannte Stücke und bringt dazwischen autobiografische und gesellschaftlich relevante Themen höchstvergnüglich zur Sprache. Themen die die Welt verändern könnten. Zumindest für Akkordeonisten.

„Finest Irish Folk & Pub Music“

Seit Mai 2008 ergänzt die Starbridge Folk Band die Magdeburger Musikszene. Die Ursprünge sind auf Straßenmusiksessions auf der Sternbrücke zurückzuführen. Zu hören war zunächst eine Mischung aus Folk, Blues, Rock, Pop und Alternative. Durch ihre ungewöhnliche Besetzung von vier sehr verschiedenen Menschen erfuhr die Band verschiedene Einflüsse ganz unterschiedlicher Richtungen.

„Das große Durcheinander“

Radio Willoh ist ein menschlicher chilenisch-deutscher Cocktail aus Halle (Saale). Genauer gesagt aus der Willy-Lohmann-Straße, wo sich die sechs gefunden haben. Gitarren, Bass, Akkordeon, Cajón und Gesang sind die Hauptzutaten. Inspiriert von den Höhen der Anden, kräftigem Rotwein, Chiles Straßenleben und den magischen Klängen kolumbianischer Regenwälder ist ihre Musik traditionell und zugleich erfrischend.

Jugendkonzert

Premiere - Solo für eine Schauspielerin mit Musik aus Barock bis Moderne

Zwei Lebensläufe stehen im Zentrum dieses Stückes: Einerseits Lavinia Fenton (1708–1760), die dank der „Beggar’s Opera“ von Johann Christoph Pepusch und dem Libretto von John Gay aus der Gosse in höchste Kreise aufstieg. Und andererseits Carola Neher (1900–1942), die in der „Dreigroschenoper“ von Kurt Weill und Berthold Brecht triumphierte, um später in den politischen Katastrophen des 20. Jahrhunderts unterzugehen.
Die Künstlerin Andrea Ummenberger, in Linz (Österreich) geboren, lebt heute in Halle als freiberufliche Schauspielerin, Moderatorin und Sprecherin. Sie spielte unter anderem im Thalia Theater in Halle, den Landesbühnen Hannover und Coburg. Im Händel-Haus präsentiert sie ihr neuestes Stück „Polly² – von Pepusch bis Weill“. Christoph Reuter zeichnet für die Kompositionen und Arrangements verantwortlich, Andreas Hillger schrieb die Texte dazu.

„Bulat Blues“

Poetische Begegnungen zwischen Moskau und Detroit in Berlin. Der aus Detroit stammende und seit vielen Jahren auch in Berlin beheimatete Daniel Kahn wird international für seine Mischung aus Klezmer, Punk, Folk  und Lyrik gefeiert. Im aktuellen Programm nähert er sich dem sowjetischen Gitarrenbarden Bulat Okudzhava in neuen eigenen Nachdichtungen auf Englisch (mit einem Hauch von Russisch und Jiddisch). Okudzhava gilt als (regime-)kritischer Mitbegründer des Genres des russischen Autorenliedes und galt als der George Brassens der Sowjetunion. Er engagierte sich gegen die Zensur in der Literatur und unterzeichnete Petitionen gegen die Inhaftierung von Autoren. Anfang der 1980er Jahre übersetzte Wolf Biermann seine Lieder ins Deutsche. Daniel Kahn wird begleitet vom virtuosen Moskauer Vanya Zhuk auf der Russischen 7-Saitigen Gitarre. Das Live-Konzert wird mit projizierten deutschen bzw. russischen Übertiteln von Eva Lapsker bereichert. Ein intimer Abend von poetischer Inspiration die alle weltlichen, kulturellen und sprachlichen Grenzen überwindet.

Premiere - Solo für eine Schauspielerin mit Musik aus Barock bis Moderne

Zwei Lebensläufe stehen im Zentrum dieses Stückes: Einerseits Lavinia Fenton (1708–1760), die dank der „Beggar’s Opera“ von Johann Christoph Pepusch und dem Libretto von John Gay aus der Gosse in höchste Kreise aufstieg. Und andererseits Carola Neher (1900–1942), die in der „Dreigroschenoper“ von Kurt Weill und Berthold Brecht triumphierte, um später in den politischen Katastrophen des 20. Jahrhunderts unterzugehen.
Die Künstlerin Andrea Ummenberger, in Linz (Österreich) geboren, lebt heute in Halle als freiberufliche Schauspielerin, Moderatorin und Sprecherin. Sie spielte unter anderem im Thalia Theater in Halle, den Landesbühnen Hannover und Coburg. Im Händel-Haus präsentiert sie ihr neuestes Stück „Polly² – von Pepusch bis Weill“. Christoph Reuter zeichnet für die Kompositionen und Arrangements verantwortlich, Andreas Hillger schrieb die Texte dazu.

Abschlusskonzert

„vita brevis“

Anne Niepold stellt dem Publikum eine ganz persönliche Vision eines Universums vor, in dem Musette und Swing, Jazz und eigene Kompositionen nicht nur koexistieren sondern eine Symbiose bilden. Als eine ganz und gar faszinierende Erscheinung. Sie schreckt sie vor nichts zurück auf ihrem diatonischen Akkordeon – Grenzen kennt sie nicht. Im Gegenteil: Mit ihrem Projekt „Musette is not dead“ hat sie 2014 die Nostalgiker der Tanzschuppen, die Liebhaber des diatonischen Akkordeons und die Aficionados des Jazz versöhnt. Nun bricht sie mit Ihrer ‘Lieblings-Rythmsection’ - Hendrik Vanattenhoven (Kontrabass) et Etienne Plumer (Schlagzeug) - zu neuen Abenteuern im Anne Niepold-Trio auf. Ein sehr eigenes Instrumentarium, ein innovatives und zierliches Gleichgewicht von Klangfarben und Intensitäten. Teils Rock’n’Roll teils minimalistisch – und immer kraftvoll überraschend.

„mare nostrum“

Fast schon Tradition: Der Meister des Jazzakkordeons himself – Richard Galliano – hat das erste akkordeon akut! 2010 eröffnet (solo). Zur fünften Ausgabe spielte er mit der Staatskapelle Halle und nun zum 10. Jubiläum kommt er mit seiner Formation mare nostrum – in der Besetzung mit Jan Lundgren. Bereits die dritte Veröffentlichung des hochprämierten Projektes, auf dem ersten Platz der Jazzcharts ist international hoch beachtet. Was jeden Hörer sofort in seinen Bann zieht, ist dieser selbstverständliche Gesprächsfaden, den diese Virtuosen in augenfälliger Seelen- und Geistesverwandtschaft spontan entspinnen. Es ist überdies die Kraft einer gleichberechtigten Gemeinschaft: Jeder bringt Eigenkompositionen und ein Lieblingsstück zum Interpretieren ein. Fast immer ist zu hören, von wo und von wem ein Stück stammt, und doch wird es in eine universelle Sprache übersetzt, die von jeden verstanden und erfühlt werden kann.

„Das beste Balkan-Brass-Akkordeon-Orchester der Welt!"

Im Alter von 10 Jahren begann Boban Markovich bei Konzerten und Hochzeiten des Orchesters seines Vaters mitzuspielen, wurde kurz darauf ein festes Mitglied der Band und gründete schließlich im Alter von 20 Jahren sein eigenes Orchester. Boban Markovic war damit bereit, auch am Guca-Festival teilzunehmen, einer Kleinstadt in Zentralserbien mit nur 3.000 Einwohnern. Es gibt für Musiker keine größere vorstellbare Ehre, als die "erste Trompete" des Guca-Festivals zu gewinnen. Boban nahm 1984 erstmalig am Wettbewerb teil. Mittlerweile gewann er in Guca so oft, dass er selbst aus dem Wettbewerb ausstieg, und daraufhin 2006 als offizieller Botschafter des Wettbewerbs gilt: Er überreicht ab jetzt die Preise und spielt exklusive Sonder-Konzerte. Er spielte die Filmmusik für Emir Kustorica und Goran Bregovic Produktionen und wurde vom SongLines-Magazin als einziger Trompetenspieler auf die Liste der 50 besten Instrumentalisten der Welt gesetzt hat. Freuen Sie sich auf das Boban Markovic Orkestar – wieder unterwegs in der legändären Bestzung mit seinem Sohn Marko Markovic. Weltweit gefeierte Stars des Balkan (Akkordeon) Brass! Wer bei diesem Konzert sitzen bleibt, ist selbst Schuld.

Seit 23 Jahren gibt es mit dem Landes-Akkordeon-Ensemble Sachsen-Anhalt ein Auswahlorchester für begabte Akkordeonschüler dieses Bundeslandes. In ihren Heimatorten werden die Orchestermitglieder von hochqualifizierten Akkordeonpädagogen an kommunalen und städtischen Musikschulen unterrichtet und auf die Probenphasen und Konzerte vorbereitet. Mittlerweile zählt das Orchester in Trägerschaft des Landesverbandes der Musikschulen Sachsen-Anhalt e.V. seit seiner Gründung über 130 Mitglieder. Einige von ihnen sind heute gefragte Musiker und unterrichten dieses vielseitige Instrument an Musik- und Hochschulen im In- und Ausland. Das Ensemble ist fester Bestandteil im Programm von akkordeon akut!. Jedes Jahr in den Sommerferien erarbeiten die jungen Musiker innerhalb einer Woche das Repertoire für die neue Spielzeit. Im Mittelpunkt des künstlerischen Schaffens stehen besonders Originalwerke zeitgenössischer Komponisten. Durch die Vergabe von Aufträgen an und im Ergebnis verschiedenster Workshops und Kooperationen mit Komponisten wie Iwan Iwanow, Krzystof Zgraja, Willi Vogl, Jean Pacalet, Lutz Stark und Jens Marggraf entstand in den vergangenen Jahren eine beachtliche Zahl an neuen Werken für diese Besetzung. „Aitake“ ist eine Komposition des in Halle lebenden und wirkenden Jens Marggraf, sie entstand ebenfalls im Auftrag des Landes-Akkordeon-Ensembles Sachsen Anhalt und wurde von ihm 2006 uraufgeführt. Ausgangspunkt ist die japanische Hofmusik gagaku, die im siebenten Jahrhundert ihre Blütezeit erreichte und aus insgesamt elf verschiedenen Akkorden besteht, die aitake genannt werden. Die japanische Mundorgel Shō gilt als eines der Vorläuferinstrumente der modernen Harmonikainstrumente und spielte in dieser Musik als Harmonieinstrument eine zentrale Rolle. Ebenfalls im Programm ist die „Downland Suite“ des Komponisten schottischer Herkunft John Ireland, der im 20. Jahrhundert neben seinem kompositorischen Schaffen als Organist, Chorleiter und Musikpädagoge – Benjamin Britten war u. a. einer seiner erfolgreichen Schüler – wirkte oder „Sonnenfeuer“ des Magdeburger Komponsiten Jens Klimek. Ursprünglich für Blasorchester konzipiert wird im Konzert die gemeinsam von Geoffrey Bush und dem Komponisten selbst bearbeitete freie Version für Streichorchester erklingen.

Musik für Streichorchester

Im 19. Jahrhundert wurden im vogtländischen Musikwinkel Streichinstrumente in außerordentlich großen Mengen hergestellt. Sie kamen unter anderem in den immer größer werdenden Orchestern zum Einsatz. Im Mittelpunkt des Konzertes im Rahmen des Internationalen Symposiums zum vogtländischen Geigenbau stehen deshalb Kompositionen für Streichorchester von Felix Mendelssohn Bartholdy. Der frühreife Komponist hat als 11- bzw. 13jähriger bereits solche großartigen Werke geschaffen wie die Streichersinfonien sowie das Violinkonzert d-Moll.

Premiere - Solo für eine Schauspielerin mit Musik aus Barock bis Moderne

Zwei Lebensläufe stehen im Zentrum dieses Stückes: Einerseits Lavinia Fenton (1708–1760), die dank der „Beggar’s Opera“ von Johann Christoph Pepusch und dem Libretto von John Gay aus der Gosse in höchste Kreise aufstieg. Und andererseits Carola Neher (1900–1942), die in der „Dreigroschenoper“ von Kurt Weill und Berthold Brecht triumphierte, um später in den politischen Katastrophen des 20. Jahrhunderts unterzugehen.
Die Künstlerin Andrea Ummenberger, in Linz (Österreich) geboren, lebt heute in Halle als freiberufliche Schauspielerin, Moderatorin und Sprecherin. Sie spielte unter anderem im Thalia Theater in Halle, den Landesbühnen Hannover und Coburg. Im Händel-Haus präsentiert sie ihr neuestes Stück „Polly² – von Pepusch bis Weill“. Christoph Reuter zeichnet für die Kompositionen und Arrangements verantwortlich, Andreas Hillger schrieb die Texte dazu.

Weihnachtsoratorium von Johann Mattheson

Johann Mattheson, der Zeitgenosse Telemanns und Freund Händels, ist heute fast nur noch Fachleuten als einer der bedeutendsten Musikschriftsteller des 18. Jahrhunderts bekannt. Dass er auch ein ausgezeichneter Komponist war, zeigt sein prächtig instrumentiertes, effektvolles Weihnachtsoratorium von 1720. Erleben Sie eine der bisher ganz seltenen Aufführungen dieses hinreißenden Werks, dessen Noten-Manuskript erst vor wenigen Jahren von seiner kriegsbedingten Auslagerung zurück nach Deutschland gekommen ist.

Michaelsteiner Silvesterkonzert

Glitzernde Tonleitern, virtuose Violinkometen und geigerische Sternenschweife werden sich am Silvesterabend in Michaelstein zu einem musikalischen Feuerwerk verbinden! Vivaldis berühmte Melodien von italienischem Himmelblau bis zu besinnlichem Abendrot, unbekannte Klänge aus duftenden Tonwolken: Passend zum Jahresthema des Klosters Michaelstein holt das Telemannische Collegium Michaelstein für das Silvesterkonzert die verschiedensten Streichinstrumente aus ihren Kästen und entführt das Publikum in den siebten Geigenhimmel. Da finden sich neben kleineren und größeren Geigen und Bratschen auch Liebes- und Tanzgeigen, die mit perlenden Tönen und tänzerischem Schwung ins neue Jahr hinüberleiten.

Michaelsteiner Silvesterkonzert

Glitzernde Tonleitern, virtuose Violinkometen und geigerische Sternenschweife werden sich am Silvesterabend in Michaelstein zu einem musikalischen Feuerwerk verbinden! Vivaldis berühmte Melodien von italienischem Himmelblau bis zu besinnlichem Abendrot, unbekannte Klänge aus duftenden Tonwolken: Passend zum Jahresthema des Klosters Michaelstein holt das Telemannische Collegium Michaelstein für das Silvesterkonzert die verschiedensten Streichinstrumente aus ihren Kästen und entführt das Publikum in den siebten Geigenhimmel. Da finden sich neben kleineren und größeren Geigen und Bratschen auch Liebes- und Tanzgeigen, die mit perlenden Tönen und tänzerischem Schwung ins neue Jahr hinüberleiten.