Ein musikalisch-szenisches Projekt mit modernem Tanz und Break Dance

Barockmusik und Break Dance? Dass dies funktioniert, hat die überwältigende Aufführung des musikalisch-szenischen Projekts „Krich“ 2017 gezeigt. Und es ist sicher: Auch die Wiederaufnahme wird das Publikum in ihren Bann zu ziehen vermögen. Denn in der spannenden Kombination ausdrucksstarker Musik mit modernen darstellerischen Mitteln, eingebettet in eine Story mit aktuellsten inhaltlichen Bezügen, ergeben sich Momente höchster Intensität und bleibender visueller Eindrücke.

Solisten
Lukas Steltner, Hong-Nguyen Thai – Tanz
Samir Sido – Baglama, Gesang
Alaa Jergos – Darbuka
Inszenierung/Choreographie: Heike Hennig

Ein exklusives Erlebnis besonderer Art

Mit Kloster à la cARTe genießt man die unvergleichliche Atmosphäre des Ortes und seiner Geschichte, auch abseits von religiöser Orientierung. Im ehemaligen Speisesaal der weißen Mönche von Michaelstein werden regionale, kulinarische Spezialitäten gereicht. Umrahmt wird das Festmahl durch Gesang des Ensembles VOXID.

Lebenslust und Seelenschmerz in Zeiten des Krieges

Musik von Friedrich Hollaender, Hanns Eisler und Kurt Weill in Kombination mit Werken von Komponisten der „Musicalischen Kürbishütte“ – Heinrich Albert, Johann Franck, Johann Nauwach, Johann Philipp Krieger, Nicolas Adam Strungk – sowie von Heinrich Schütz

Kriegszeiten lehren immer auch etwas über Lebenswissen. Musik macht diese eindringlichen Erfahrungen hörbar – mal kunstvoll ausgestaltet, mal als populäre Melodie. Das ist der Kern, gewissermaßen der Kürbiskern des Programms, mit dem wir das diesjährige HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFEST eröffnen. In Königsberg, einer vom Dreißigjährigen Krieg verschonten europäischen ‚Friedensinsel‘, lud der Organist und Komponist Heinrich Albert ab 1636 regelmäßig Freunde in eine Laube ein. Umrankt von Kürbispflanzen trafen sich Poeten, Komponisten, Mediziner und Ratsherren zum geistigen Austausch, zum Musizieren und auch, um an eine bessere Zukunft zu denken. Begeben wir uns mitten hinein in dieses besondere Kapitel der Musikgeschichte und besichtigen wir mit Dorothee Mields, artist in residence 2018, und der Lautten Compagney Berlin die „Musicalische Kürbishütte“ inmitten des alles versengenden Weltenbrandes. Aber dem nicht genug: Denn 300 Jahre später stand Europa wieder in Flammen, technisch aufgerüstet, perfide bürokratisch organisiert und alle Lebensbereiche erfassend – totaler in seiner Absicht und Wirkung. Was blieb, war die Bedeutung der Musik. Und so sind in das raffiniert durchkomponierte Konzertprogramm auch Lieder, Songs und Chansons der 1920er und 1930er Jahre eingewoben. Wir eröffnen das Musikfest mit einem musikalischen Ausrufezeichen – überraschend, bewegend, berührend und aufrüttelnd.

Weißenfels ist der Ort, an dem Heinrich Schütz Jahre seiner Kindheit wie sein schaffensreiches Alter verbrachte. Vor allem finden wir heute in der Stadt an der Saale das einzige erhaltene Wohnhaus des Komponisten. Beginnend an der Stadtkirche St. Marien erkunden zahlreiche Weißenfelser Ensembles mit Musik und Tanz auch in diesem Jahr weitere für die Stadtgeschichte wichtige Stationen.

Eine Lesung aus Daniel Kehlmanns neuem Roman Tyll und Kompositionen von Antonio de Cabezon, Jan Pieterszoon Sweelinck, Orlando Gibbons, William Byrd, Louis Couperin, Claude Le Jeune und Johann Jakob Froberger

Das neue Buch des Erfolgsautors Daniel Kehlmann ist die Neuerfindung einer legendären Figur: ein großer Roman über die Macht der Kunst und die Verwüstungen des Krieges, über eine aus den Fugen geratene Welt. Ein Zeitgewebe, ein fesselndes Epos vom Dreißigjährigen Krieg. Und um wen sollte es sich entfalten, wenn nicht um Tyll, jenen rätselhaften Gaukler, der eines Tages beschlossen hat, niemals zu sterben. – Im Gedenken an den Westfälischen Frieden, mit dem nicht nur der Dreißigjährige Krieg, sondern auch der Achtzigjährige zwischen den Niederlanden und Spanien beendet wurde, begeben wir uns auch auf eine musikalische Reise durch Europa. Hier legt Bob van Asperen Hand an den Puls der Zeit und zeigt, wie die Komponisten zwischen 1568 und 1648 Kriegsimpressionen und Friedenssehnsüchte verarbeitet haben.

Konzertmelodramen der Romantik, u. a. von Schubert, Schumann, Hiller, Liszt, Flotow

Ob lyrisch-innig, magisch oder schauerlich-fantastisch – ein ganzes Universum an Sujets entfaltet sich in den Melodramen des 19. Jahrhunderts. Da geistern Mönche umher, ein Henker tritt zur Fastnacht in Erscheinung oder Blumen üben grausame Rache. Komponisten wie Schumann, Liszt und Hiller verstanden es facettenreich, die feinsinnige Lyrik dieser Stücke kongenial als musikalische Dialogpartner mitzugestalten. Es entstanden faszinierende Preziosen mit ganz eigenständiger Ausstrahlung. Die spannenden Geschichten aus einer versunkenen musikalisch-literarischen Welt werden durch einen prominenten Schauspieler lebendig, der sich mit Herzblut dieser seltenen dramatischen Perlen annimmt – durch Hans-Jürgen Schatz.

Sonderführung durch die Gustav-Adolf-Gedenkstätte

Am 6. November 1632 kommt es in Lützen zur entscheidenden Schlacht zwischen Gustav II. Adolf und dem kaiserlichen Heer um Wallenstein. Im Zuge des Gefechts verliert der Schwedenkönig die Orientierung und gerät zwischen die Fronten. Zwei Schüsse durchbohren ihn, er stürzt vom Pferd und bleibt tot auf dem Schlachtfeld zurück. Die Protestanten trauern noch lange um ihren verlorenen Retter; ein wahrer Personenkult entsteht. So ist auch die zu Ehren Gustav Adolfs errichtete Kapelle in Lützen samt kleinem Museum bis heute Pilgerstätte und Gedenkort zugleich.

Eine Lesung aus Daniel Kehlmanns neuem Roman Tyll und Kompositionen von Antonio de Cabezon, Jan Pieterszoon Sweelinck, Orlando Gibbons, William Byrd, Louis Couperin, Claude Le Jeune und Johann Jakob Froberger

Das neue Buch des Erfolgsautors Daniel Kehlmann ist die Neuerfindung einer legendären Figur: ein großer Roman über die Macht der Kunst und die Verwüstungen des Krieges, über eine aus den Fugen geratene Welt. Ein Zeitgewebe, ein fesselndes Epos vom Dreißigjährigen Krieg. Und um wen sollte es sich entfalten, wenn nicht um Tyll, jenen rätselhaften Gaukler, der eines Tages beschlossen hat, niemals zu sterben. – Im Gedenken an den Westfälischen Frieden, mit dem nicht nur der Dreißigjährige Krieg, sondern auch der Achtzigjährige zwischen den Niederlanden und Spanien beendet wurde, begeben wir uns auch musikalisch auf eine Reise durch Europa. Hier legt Bob van Asperen Hand an den Puls der Zeit und zeigt, wie Komponisten zwischen 1568 und 1648 Kriegsimpressionen und Friedenssehnsüchte verarbeitet haben.

Sonderführung

Selten hat man das Gefühl, wirklich an einem ganz besonderen Ort zu sein, hier im Heinrich-Schütz-Haus stellt es sich unmittelbar ein: In diesem einzigen original erhaltenen Wohnhaus des Komponisten befindet sich seit 2012 eine moderne Ausstellung zu Leben und Werk des „Sagittarius“, deren Höhepunkt die unter dem Dach wiederhergestellte Kompo¬nier¬stube bildet. Hier kann man als wertvollsten Schatz zwei im Haus aufgefundene Notenfragmente von der Hand des Komponisten bestaunen, die u. a. im Rahmen der Führung zu sehen sein werden.

Nach Friedrich Schillers Klassiker Wallenstein – in einer originalen Papiertheaterbearbeitung des 19. Jahrhunderts führt die Handlung in das Jahr 1634, mitten hinein in den Dreißigjährigen Krieg.

Für Erwachsene und Familien mit Kindern ab 8 Jahren Es heißt, dass im Theater die Bretter die Welt bedeuten. Dass diese auch aus Papier sein können, zeigen die Zwillingsbrüder Nils und Carsten Niemann. Was für uns heute der Fernseher ist, war im 19. Jahrhundert das Papiertheater in der Guten Stube. Opern, Dramen oder Märchen dienten als Vorlage für die Aufführungen, allen voran die Stücke der großen Dichterfürsten. Von Friedrich Schiller stammt der Klassiker Wallenstein. In einer originalen Papiertheaterbearbeitung des 19. Jahrhunderts führt die Handlung zurück ins Jahr 1634, mitten hinein in den Dreißigjährigen Krieg und in das bunte Lager des machthungrigen, genialen Feldherren Wallenstein. Aber kann man den Wallenstein wirklich in einer Stunde spielen? – Carsten und Nils Niemann können! Die wichtigsten Personen, die wichtigsten Szenen, eine Dramaturgie, die nichts Wichtiges weglässt und hier und da eine geschickt eingefädelte Mauerschau machen es möglich, die Geschichte kennenzulernen, ohne sich gleich durch drei Reclambände zu wühlen. Dass das Ganze auch noch als Singspiel mit Gesangs- und Tanzeinlagen geboten wird, liegt wohl an der Freude, die Multiinstrumentalist Carsten Niemann am Geräusche-Verursachen hat und nimmt dem ernsten Stück die gefürchtete Schwere. Nils Niemann führt unterdessen die Figuren und baut die Bühne um, eine Aufgabe, die angesichts der unzähligen Darsteller und schnellen Szenenwechsel eine Meisterleistung ist. Dass er außerdem sichtbar hinter der Bühne steht und die Figuren seitlich führt, hat zur Folge, dass hier nichts hinter Vorhängen verborgen wird. So erlebt man, während sich die Figuren auf der Bühne bewegen, wie nebenan die dazugehörenden Geräusche entstehen: in bester Tonmeistertradition mit Kokosnussschalen, Donnerblech, klappernden Schüsseln, stimmverzerrenden Eimern und diversen Musikinstrumenten. – Eine mitreißende Performance! Eine ungewöhnliche Begegnung und wohl die unterhaltsamste Geschichtsstunde, die man sich denken kann.

Die regelmäßigen Orgelmusiken auf der 1864 errichteten Friedrich-Ladegast-Orgel erfahren während des Musikfests eine besondere programmatische Akzentuierung. Auch in diesem Jahr nehmen die zu Gehör gebrachten Stücke Bezug auf das Thema des Festivals.

oder Wie kommt man durch die Welt?

Eine musikalische Geschichte nach wahren, erfundenen, lehrreichen und kurzweiligen Berichten zweier Schelme in unverhältnismäßig kriegerischen Zeiten mit Musik auf allerley alten Instrumenten Simplicius Simplicissimus und Josef Schwejk kennen beide die Welt – jeweils die ihre. Und wenn auch gute 300 Jahre zwischen ihnen stehen – ihnen macht keiner mehr etwas vor! Geschichten erzählen können sie beide, dass einem die Blumen auf dem Baum wachsen! Was aber, wenn sich die Zeiten vermischen und der eine wie der andere sich nur wundern, fürchten und staunen kann, dass trotz der drei vergangenen Jahrhunderte die Menschen nichts gelernt haben? Was würden sich die beiden wohl erzählt haben, „nach dem Krieg um 6“?

Eine Schelmengeschichte für Erwachsene und kluge Menschen ab 6

Vokal- und Instrumentalwerke von Johann Theile, Johann Philipp Krieger, Gregor Zuber, Johann Schop, Franz Tunder und Heinrich Schütz

Johann Theile (1646–1724), der letzte Schütz-Schüler, ist heute weitestgehend vergessen. Kaum zu glauben bei der Qualität der überlieferten Werke und auch angesichts seiner Bedeutung für die norddeutsche Musikkultur Ende des 17. Jahrhunderts. Für Herzog Christian Albrecht von Schleswig-Holstein-Gottorf war er von 1673 bis 1678 als Hofkapellmeister tätig. Mit seinem Singspiel Adam und Eva wurde 1678 die Oper am Gänsemarkt in Hamburg, das erste bürgerliche Opernhaus in Deutschland, eröffnet. Zwischen 1685 und 1689 bekleidete er in Nachfolge von Johann Rosenmüller die Stellung eines Kapellmeisters in Wolfenbüttel. Er wirkte schließlich in Naumburg unter Christian I. von Sachsen-Merseburg und ab 1694 als musikalischer Berater Herzog Moritz von Sachsen-Zeitz. – Der Abend mit Dorothee Mields und dem Ensemble Hamburger Ratsmusik ist eine umfassende und exemplarische Würdigung Johann Theiles und ein Plädoyer für musikalische Neugier und Entdeckerfreude – und damit ganz in unserem Sinne!

Verschollene Lieder 1914–1918

100 Jahre nach Beginn des Ersten Weltkriegs präsentierten Die Grenzgänger ihr sechstes Programm mit Liedern aus dem Deutschen Volksliedarchiv in Freiburg: Fast 3000 Lieder wurden zusammen mit mehr als 50 freiwilligen Helfern ausgewertet und die wichtigsten davon mit allen musikalischen Wassern der letzten hundert Jahre gewaschen und sorgfältig entstaubt. Hier erklingt erstmals die Original-Version von Lili Marleen, die Hans Leip 1915 selbst auf einem Zettel skizziert hatte. Viele anonym gebliebene Menschen, die sich einen Reim auf eine Welt machten, die in Flammen aufging, kommen mit ihren Liedern und ihrem Witz zu Wort. – Und plötzlich sind ein Andreas Gryphius und ein Paul Gerhardt gar nicht weit …

Sonderführung

Am 6. November 1632 kommt es bei Lützen zur entscheidenden Schlacht zwischen Gustav II. Adolf und dem kaiserlichen Heer um Wallenstein. Am Ende dieses Gemetzels stehen die Schweden als Sieger da, aber ohne ihren König. Dieser, als der rettender „Löwe aus Mitternacht“ gefeiert, war zwischen die Fronten geraten und tödlich getroffen worden. Sein Leichnam wurde im Weißenfelser Geleitshaus obduziert, einbalsamiert und aufgebahrt. Heute beherbergt das Geleitshaus, das ehemalige kurfürstliche Geleitsamt, das Gustav-Adolf-Museum. Glanzstück der Ausstellung ist ein Diorama mit 10.000 Zinnfiguren sowie der vermeintliche Blutfleck des Schwedenkönigs im Obduktionszimmer.

Preisträger-Konzert mit Werken von Johann Sebastian Bach, Heinrich Scheidemann, Georg Böhm, Johann Ludwig Krebs, Matthias Weckmann u. a.

Denkt man an barocke Orgeln in Mitteldeutschland, fallen einem sofort Namen wie Gottfried Silbermann, Zacharias Hildebrandt oder Tobias Heinrich Trost ein. Die vielfältigen Klangmöglichkeiten diese „Königinnen der Instrumente“ begeistern stets aufs Neue. Sie sind zugleich die Instrumente einer regen Nachwuchsförderung im mitteldeutschen Raum, bieten exzellente Möglichkeiten für die Präsentation herausragender Talente. So auch für Johannes Krahl, den Gewinner des Internationalen Silbermann-Orgelwettbewerbs 2017, der an der Eule-Orgel im Zeitzer Dom sein Musikfest-Debüt geben wird.

Musik in Zeiten des Krieges – Werke von Heinrich Schütz, Claudio Monteverdi, Franz Tunder und Johann Hermann Schein

Claudio Monteverdi, vor 375 Jahren gestorben, fasziniert und inspiriert noch heute. Für Claudio Cavina, den Leiter von La Venexiana, der sich während seiner gesamten künstlerischen Laufbahn mit der Musik seines Namensvetters auseinandergesetzt hat, öffnete sich mit der Zeit ein neuer Blickwinkel auf den frühbarocken Meister. Aus diesen heraus präsentiert er mit seinem Ensemble immer wieder atemberaubende Interpretationen der Werke des Divino Claudio. Für das Programm in Weißenfels kombiniert Cavina die Werke Monteverdis mit denen eines anderen „musicus excellentissiums“, eines ebenso großen Verwandlers von Text in Musik – Heinrich Schütz. Beide haben in den Zeiten des Dreißigjährigen Krieges gewirkt und Musik für unterschiedlichste Anlässe geschrieben. Es ist der Klang einer Zeit, so individuell auch die musikalische Sprache beider Meister ist.

oder Wie kommt man durch die Welt?

Eine musikalische Geschichte nach wahren, erfundenen, lehrreichen und kurzweiligen Berichten zweier Schelme in unverhältnismäßig kriegerischen Zeiten mit Musik auf allerley alten Instrumenten Simplicius Simplicissimus und Josef Schwejk kennen beide die Welt – jeweils die ihre. Und wenn auch gute 300 Jahre zwischen ihnen stehen – ihnen macht keiner mehr etwas vor! Geschichten erzählen können sie beide, dass einem die Blumen auf dem Baum wachsen! Was aber, wenn sich die Zeiten vermischen und der eine wie der andere sich nur wundern, fürchten und staunen kann, dass trotz der drei vergangenen Jahrhunderte die Menschen nichts gelernt haben? Was würden sich die beiden wohl erzählt haben, „nach dem Krieg um 6“?

Eine Schelmengeschichte für Erwachsene und kluge Menschen ab 6

Battaglie und Lamenti des 17. Jahrhunderts

Zwischen 1618 und 1648 macht der Dreißigjährige Krieg eine stattliche Anzahl von Metropolen dem Erdboden gleich. Kein Wunder, dass die übrig gebliebenen Musiker musikalische Schlachtengemälde in den grellsten Farben zu Papier bringen und der italienische Titel »Battaglia« zu einem Genrebegriff avanciert. Diesseits und Jenseits, Schein und Sein, Sinneslust und Todesnähe bilden die Demarkationspunkte einer Seelenlandschaft, deren Horizont noch nach weit mehr als 300 Jahren kaum eine Kunstgattung so unverblümt zu schildern vermag wie die Sprache der Musik.
Zur Eröffnung des 13. Wittenberger Renaissance Festivals thematisiert »Krieg und Klag« mit der renommierten Batzdorfer Hofkapelle die Schrecken des Krieges – im Gedenken an das Leid und die Opfer in einem der verheerendsten Kriege der Menschheitsgeschichte.

Wiederentdeckung eines Kirchenmusikers: Thomas Selle

Premiere für ein neues Gemeinschaftsprojekt! Das Praetorius Consort Wittenberg lädt das Hamburger Nachwuchsensemble The Muses' Fellows erstmals zu einem gemeinsamen Konzert ein. Unterstützt werden die Kinder und Jugendlichen von der Sopranistin Julla von Landsberg. Improvisierte Tänze auf historische Melodien und Harmonieschemen, das volkstümliche Lied »Lillibullero« und Klassiker des Irish Folk stehen ebenso auf dem Programm wie eigene Kompositionen. Ein weiterer Schwerpunkt sind die weltlichen Handschriften aus dem 17. Jahrhundert von Thomas Selle, dem ersten Hamburgischen Kirchenmusikdirektor.

Der historische Tanzball darf auch im Programm des 13. Wittenberger Renaissance Musikfestivals nicht fehlen. Drei Tanzmeister führen mit Charme und Ideen durch das Tanzvergnügen nach Kurfürstenart: Jutta Voß, Mareike Greb und Mark Frenzel leiten vier gemeinsame Tanzrunden an – mit alten englischen Country Dances auch, aber nicht nur aus dem Hause Playford. Unerlässlich am Wittenberger Ballabend: Live-Musik, gespielt vom Ensemble La Moresca. Phantasievolle Gewänder und Vorkenntnisse im historischen Tanzen sind willkommen, aber nicht Bedingung!

Irische und englische Tänze der Renaissance

Die Ursprünge der irischen Musik sind rund 2.000 Jahre alt: Mit den Kelten kamen musikalische Inspirationen aus Europa auf die Insel. Dichter und Musiker gossen, was sie erlebt hatten, in Poesie und Gesänge – Liebe und Schmerz, Krieg und Frieden. Noch heute erfreuen sich Menschen auf der ganzen Welt an irischen Tänzen wie »The Road to Lisdoonvarna« und lassen sich allzu gern entführen in ein Land voller fantastischer Landschaften mit wilden Bergen, einsamen Stränden und einladenden Buchten. In ihrem gemeinsamen Konzert präsentieren die Wittenberger Hofkapelle und das Praetorius Consort Wittenberg englische, schottische und irische Folksongs wie »Star of the County Down« und »Greensleeves«.

Liebeslieder des 17. Jahrhunderts

Mit der italienischen Renaissance beginnt die Erfolgsgeschichte des poetischen Traumlandes »Arkadien«. Naturverbundenheit, Landschaften von idealer Schönheit, bukolische Idylle und Orte mystisch-mythischen Seins verbinden sich mit Geschichten von irdischem und göttlichem Liebeszauber. Doch wann immer Städte und Länder in Kriege verwickelt sind, gibt es auch Fluchtpunkte, die frei von Kampf und Mord sind. Die Wittenberger Hofkapelle lässt ihr Publikum an diesem Abend eintauchen in die amouröse Welt der italienischen und deutschen Musik von Andrea Falconieri, Claudio Monteverdi, Heinrich Albert, Thomas Selle und vielen anderen. Auf nach Arkadien!

Europäische Musik des 17. und 18. Jahrhunderts

Mit »Seitenweise Saitenweisen« entführt das Ensemble Saitenweisen sein Publikum an den heiter-melancholischen englischen Hof Elisabeth I., zu rauschenden Tanzfesten der Pariser Gesellschaft zur Zeit Louis XIII., auf hitzige mediterrane Straßenfeste und in die von atemberaubender Virtuosität geprägten Waisenhauskonzerte Antonio Vivaldis. Liebliche Resonanzen und schöne Effekte sind hier Programm! Die Musik des 17. und 18. Jahrhunderts aus England, Frankreich, Italien und Spanien, vertreten in Werken von John Dowland, Andrea Falconieri, Claudio Monteverdi und Lucas Ruiz de Ribayas, erklingt an diesem Abend neu und anders als jemals zuvor.

Lautenmusik von Renaissance bis Barock

Der aus Oslo stammende Lautenist und Gitarrist Rolf Lislevand gilt weltweit als einer der besten Interpreten für europäische Renaissancemusik und Musik des ausgehenden Mittelalters. Beim Wittenberger Renaissance Musikfestival, wo er seit vielen Jahren gastiert, präsentiert Rolf Lislevand unter dem Motto »Duo Diminuito« mit der französischen Lautenistin Albane Imbs ein Kaleidoskop der italienischen und spanischen Lautenliteratur an der Schwelle von der Renaissance- zur Barockzeit. Ob instrumentaler Tanzsatz, reich verzierte Fantasie oder mitreißende Toccata, ob John Dowland, Hieronymus Kapsberger oder Antonio Vivaldi, ob »Greensleeves« oder »Home again Market is done«: Die Lieblingsstücke des Musikerduos sorgen für beste Unterhaltung und ein anregendes Konzerterlebnis.

Das von Roger Burnes als Kunstwerk gebaute Karussell wird völlig ohne Strom und nur durch die Artistikkunst von Georg Traber angetrieben. Er lädt nach alter Markttradition große und kleine Gäste ein, sich auf eine Reise aus Zeit und Alltag zu begeben. Gerüchten zufolge dreht sich nicht nur das Karussell, sondern auch in Gegenrichtung die ganze Welt drumherum. Die Musikerinnen vom Duo Draak geben in der Mitte mit Mazurkas, Tangos oder Tarantelle dem Projekt eine innere Atmosphäre – Georg, der Komiker, Artist und Improvisateur, ist der Bote nach draußen.

Nachmittags mit Familien oder abends mit überwiegend erwachsenem Publikum: Karruzik fasziniert durch sein authentisches und geselliges Konzept. Die Nähe zu den Musikerinnen in der Mitte und die persönliche Betreuung durch den Betreiber schaffen eine Atmosphäre zwischen Theater, Konzert und poetischem Happening. Unbedingt ausprobieren!

Tobias Hume und die Gambe

Über das Leben und Wirken des schottischen Komponisten und Gambisten Tobias Hume ist wenig bekannt. Er diente als Hauptmann in der schwedischen und in der russischen Armee und bestritt seinen Lebensunterhalt vermutlich als Söldner. In Humes Werk, das zahlreiche Solowerke und Lieder beinhaltet, spiegeln sich die Nöte und das Leid, die Sehnsüchte und Hoffnung der Menschen während des Dreißigjährigen Krieges wider – einer Zeit, in der gelitten und gestorben, aber auch geliebt und musiziert wurde. Unter dem Titel »Good againe« versammelt Lorenz Duftschmid weitere musikalische Kleinodien aus der Zeit des Frühbarock, deren Thematik auf die Polarität von Krieg und Frieden bezogen ist.

Tobias Hume und die Gambe

Über das Leben und Wirken des schottischen Komponisten und Gambisten Tobias Hume ist wenig bekannt. Er diente als Hauptmann in der schwedischen und in der russischen Armee und bestritt seinen Lebensunterhalt vermutlich als Söldner. In Humes Werk, das zahlreiche Solowerke und Lieder beinhaltet, spiegeln sich die Nöte und das Leid, die Sehnsüchte und Hoffnung der Menschen während des Dreißigjährigen Krieges wider – einer Zeit, in der gelitten und gestorben, aber auch geliebt und musiziert wurde. Unter dem Titel »Good againe« versammelt Lorenz Duftschmid weitere musikalische Kleinodien aus der Zeit des Frühbarock, deren Thematik auf die Polarität von Krieg und Frieden bezogen ist.

Geistliche Abendmusik

Mit einer stimmungsvollen Abendmusik beschließt der Tenor Jan Kobow das Konzertgeschehen im diesjährigen Wittenberger Renaissance Musikfestival. Heinrich Schütz schrieb seine »Kleinen Geistlichen Konzerte« inmitten des Dreißigjährigen Krieges für kleinste Besetzungen – eine intime Musik zur häuslichen Andacht, um dem zweifelnden Menschen Trost und seiner wunden Seele Hoffnung zu spenden. »O Jesu, nomen dulce«, »O süßer, o freundlicher, o gütiger Herr Jesu Christe«, »O misericordissime Jesu«: Allein aus den Konzerttiteln spricht die Sehnsucht nach Frieden und Zuwendung. Begleitet wird Jan Kobow von zwei Musikern der Wittenberger Hofkapelle: Torsten Übelhör und Thomas Höhne.

Regie: Markus Imboden. Mit Max Hubacher, Katja Riemann, Stefan Kurt, Lisa Brand u.v.m. L.: 109 Min

Erzählt wird die Geschichte des Waisenkindes Max. Als die Bauernfamilie Bösiger ihn verdingt, glaubt er, sein größter Traum ginge in Erfüllung und er werde Teil einer "richtigen Familie". Doch statt Liebe und Anerkennung erfährt er nur Demütigung und wird wie ein Arbeitstier ausgenutzt. Das Handorgelspiel ist das Einzige, was ihm niemand nehmen kann. Hier schöpft er Mut und das zum Überleben notwendige Quäntchen Selbstachtung. Als eine neue Lehrerin aus der Stadt sein musikalisches Talent erkennt, darf Max sogar am lokalen Schwingfest vor der gesamten Gemeinde spielen. Das Glück ist allerdings nur von kurzer Dauer ...
Mit „Der Verdingbub“ nimmt sich Markus Imboden einem dunklen Kapitel der Schweizer Geschichte an. Bis in die 70-er Jahre des 20. Jahrhunderts wurden Waisenkinder, aber auch Kinder aus armen Familien auf Bauernhöfe gebracht, wo sie unter sklavenähnlichen Bedingungen schuften (sich verdingen) mussten. Der Film kommt ohne Hintergrund-Musik aus, dafür wird umso mehr vom Hauptdarsteller selber geörgelt. Simon Dettwiler (am kommenden Festivaltag in Neuen Theater zu sehen mit seiner Band Pflanzplätz) hat diese Passagen im Studio eingespielt. Pflanzplätz und Klarinettist Dani Häusler haben zusätzlich noch ein Tanzmusikstück für den Film aufgenommen.

Unterwegs mit der Bon Voyage Tram: Die Gruppe Lo Bósc aus Halle hat sich der traditionellen Musik verschrieben. Überwiegend französische Stücke, aber auch Lieder aus anderer Herren Länder im Gepäck begibt sich das Trio zusammen mit den Fahrgästen auf kurzweilige musikalische Reise von einer Straßenbahnhaltestelle zur nächsten. Weltenbummelnde Klänge lassen die Fahrt wie im Fluge vergehen. Und je nach Lust und Laune werden die Planken jener Bon Voyage Tram für einige Takte sogar zum provisorischen Tanzboden umfunktioniert.

Eine Romaparty, auf der mit Orangenbrause, Akkordeon und Alkohol gefeiert wird, eine albanische Liebe, die schön ist, aber weh tut und ein Nachmittag in den rumänischen Bergen mit einem Pferd, das auf dem Markt nicht verkauft werden konnte.
Solche Geschichten erzählen die Lieder vom Balkan von Harababura Mare (rumänisch für „großes Durcheinander“). Dazu spielt die in Halle zusammen gekommene Formation ausgewählte Klezmer-Tänze und israelische Lieder. Mit Klarinette, Geige, Gitarre, Akkordeon, Trompete, Kontrabass, Percussion und Stimme treten Harababura Mare an, um die Leidenschaft, die Poesie und den Klangreichtum der osteuropäischen und jüdischen Kultur einen Abend lang zum Leuchten zu bringen.

The Greenhorns - ein Stück irische Lebensfreude zum Hören, Mitsingen und Mitmachen. Die vier Jungs, aus verschiedenen musikalischen Bereichen kommend (daher der Bandname), entführen ihr Publikum auf eine musikalische Reise quer über die grüne Insel. Mit Balladen, zum Nachdenken oder Träumen, mitreißenden Gassenhauern, die die Stimmung aus den Irish Pubs lebendig machen, und Eigenkompositionen ist beste Unterhaltung garantiert. Durch das Live-Programm führt Paddy mit viel Witz und Charme und bringt mit Anekdoten aus seiner Zeit in Irland die irische Lebensart hautnah in jede Location. Es bleibt kein Auge trocken, kein Hintern still auf dem Stuhl und kein Stimmband ungeschwungen - ein Erlebnis!

„3 Bands | 1 Film | 1 Tanzkurs | 2 Bars“
„Vom Juchzen und anderen Gesängen“ Schwizerdütsch mit deutschen Untertiteln

Die FreitagNacht ist bereits fester Bestandteil des akkordeon akut! Festivals – neu in diesem Jahr: Sie findet erstmals in den Räumlichkeiten des Neuen Theaters statt. Wie gewohnt gibt es aber 3 Bands, Möglichkeit zum Tanzen (inkl. Anfänger-Kurs für diejenigen, die das Tanzbein noch nicht so häufig geschwungen haben) 1 Film (?) und verschiedene Bars. Zwei der Bands des Abends kommen aus der Schweiz: Christian Zehnder & Pflanzplätz. Einzigartig und Unverwechselbar zeigen sie die Kreativität der dortigen Musikszene: Höhenflug und Bodenhaftung zur gleichen Zeit? Kein Problem für diese Künstler. Hinzu kommen allerdings auch Kroke aus Polen. Die Großmeister des polnischen Ethnojazz präsentieren ihr Programm „Traveler“ zum 25jährgen Bandbestehen. Kommen, entdecken und genießen – zum freundlichen Einheitspreis!

Drei Schweizer Stimmartisten haben das traditionelle Jodeln zu einer ganz eigenen Musiksprache entwickelt.
Erika Stucky (zu Gast am akkordeon akut! 2017), in den USA aufgewachsen, zog mit acht Jahren ins Wallis und vereint amerikanische mit der ortsansässigen Gesangskultur.
Noldi Alder studierte klassische Musik und Violine, um die Arbeit des traditionellen Naturjodler neuartig fortzuführen.
Und der Stimmpädagoge Christian Zehnder (direkt im Anschluss live in concert) gibt mit seiner Interpretation dem Obertongesang neue Impulse.

Stefan Schwietert stellt in seinem Dokumentarfilm dieses Trio höchst eigenwilliger Schweizer Musiker vor, die eine ganz andere Art von Volksmusik machen, als die, die so häufig über die Fernsehschirme flimmert.

Der Sänger und ”Alpenjazzer” Christian Zehnder ist mit einer sonoren Bruststimme, einem quickfidelen Kehlkopf und einer extraterrestrisch leichten Obertonstimme gesegnet. "[…] Nur wenige beherrschen diese Gesangskunst in der westlichen Welt.“ [Badische Zeitung, 20.März 2017). Zehnder, der Vokalist, Multiinstrumentalist, Komponist und überhaupt wilder Kreativling, zelebriert sein Soloprogramm als Querschnitt aus den Stücken der letzten 25 Jahre, arrangiert mit Orgelpfeifen, Bodypercussion, Electronics, Milchkannen, präparierten Taucherbrillen und klar: Akkordeon bzw. Schwyzerörgeli! So verbindet er archaische Naturklänge mit zeitgenössischen Klangarchitekturen vom abgründig dämonischen Träumen bis zur beschwingten, heiteren (Berg-)Idylle. Zehnder ist ein Meister seines Fachs, ein beredter Erzähler ohne Worte, ein Einmann-Musiktheater.

Die drei Musiker von Pflanzplätz* haben die traditionelle Schweizer Volksmusik quasi mit der Muttermilch aufgesogen. Das Schwyzerörgeli (eine Variante des diatonischen Akkordeons) gehörte bei allen zur Familientradition und so sieht man neben Gitarre, Percussion, Trümpi oder Harmonium auch heute noch mindestens vier der “Örgelis” auf der Bühne. Von dieser Tradition ausgehend sind Pflanzplätz stark darauf bedacht, musikalisch neue Wege zu beschreiten. So gehören zu den Einflüssen auch Jazz, Rock und Pop sowie irische und französische Elemente. Diese Vielfalt der optischen wie akustischen Eindrücke machen ein Konzert mit Pflanzplätz zu einem ganz besonderen Ereignis.

Und wer hier Lust auf mehr bekommen hat, kann ab 23:15 Uhr im Schaufenster des NT noch zum (Bal)- Folk auftanzen.

Anfangs spielten Kroke nur in Clubs des Krakauer Stadtteils Kazimierz. Während der Dreharbeiten zu „Schindler's Liste" wurde Steven Spielberg auf die Band aufmerksam und lud Kroke spontan zu einem Konzert nach Israel ein. Inzwischen traten sie in ganz Europa auf, u. a. neben Ravi Shankar, Nigel Kennedy, The Klezmatics, Van Morrison oder Giora Feidman. 13 Alben wurden veröffentlicht, die Kroke durch Auszeichnungen wie dem „Preis der deutschen Schallplattenkritik" vor allem in Deutschland und Polen eine enorme Popularität verschafften. Ihr neues Album "Traveller", das rechtzeitig zum 25-jährigem Bandjubiläum erscheint, beschäftigt sich mit den unzähligen Reisen, die Kroke im Laufe ihrer Karriere gemacht haben: Roma- und Gypsy-Musik vom Balkan, Goralen-Takte aus Südpolen, jazzige Klänge aus Skandinavien oder Griechenland bis hin zu Country-Tönen aus Amerika. Dennoch: Ihr Sound bleibt unverwechselbar, nicht nur wegen des ungewöhnlichen Vokalgesangs von Tomasz Kukurba.

„Mit Live-Musik von Pflanzplätz“

Volkstanz ist uncool? Von wegen! In den letzten Jahren erleben Folktanz und Bal Folk eine neue Beachtung in weiten Teilen der Bevölkerung. Alternativ zu Disco oder Club bieten die Tanzabende die Möglichkeit, die Freude am Tanz mit Live-Musik auszuleben. Die Tänze des Bal Folk sind häufig Paartänze, bei denen die Grundschritte einfach zu erlernen sind. Nicht selten werden die Partner beim Tanz gewechselt. Einen festen Tanzpartner zum Tanzabend mitzubringen, ist beim Bal Folk keine Voraussetzung. Der erste Teil des Workshops bietet die Möglichkeit des Erlernens von Grundschritten typischer Tänze des Bal Folks. Anleitungen geben die Tanzlehrer der halleschen Folktanzgruppe "Gehupft wie Gesprungen". Im zweiten Teil des Abends wird das Erlernte unter Anleitung angewendet. Beide Teile des Workshops werden vom Trio "Rosentanz" musikalisch begleitet. Die Musik wird gespielt von "Pflanzplätz", die vorher bereits im Konzert zu hören waren.

Der inzwischen 83-jährige Dino Saluzzi gilt als Erfinder des Tango Libre, einer um Jazzelemente angereicherten Spielweise des Tango Nuevo. Diese Musik fängt das pulsierende Leben in Buenos Aires ein, hat ihre Wurzeln aber im ländlichen Norden. Zurück zu den Wurzeln geht es mit diesem Konzert gleich mehrfach: Saluzzi lässt im aktuellen Programm “El valle de la infancia – Tal der Kindheit” zusammen mit seiner Familie Melodien und mythische Figuren aus deren nordargentinischen Heimat auferstehen.

Zudem gastiert der Großmeister des Bandoneons nicht zum ersten Mal in Halle. Ältere Musikfreunde werden sich an einen legendären Abend Mitte der 1980-er Jahre erinnern: Die sechsköpfige "Saluzzi-Family" trat im Studentenclub Moritzburg auf und gab ein umjubeltes, etwa vier Stunden dauerndes Konzert. Spontan bot Saluzzi dem erschöpften, aber glücklichen Publikum an, am kommenden Abend erneut aufzutreten, was ihm - obwohl intuitives Entscheiden wohl zu keiner Zeit eine Vorliebe von Verwaltungen war - auch gelang. Auch Saluzzi hat diese Abende noch in bester Erinnerung und freut sich sehr auf einen weiteren Auftritt in Halle.

„Stummfilm live vertont von Salon Pernod“ Familienvorstellung

Der Tramp wird fälschlicherweise des Taschendiebstahls verdächtigt und von der Polizei gejagt. Auf der Flucht platzt er in eine Zirkusvorstellung und bringt das Publikum unfreiwillig zum Lachen. Daraufhin möchte der Zirkusdirektor ihn als Clown engagieren. Doch der Tramp kann nicht auf Befehl lustig sein, daher wird er nur als Requisiteur angestellt. Durch die Missgeschicke, die ihm dabei passieren, wird er zur Hauptattraktion des Zirkus – ohne selbst etwas davon zu ahnen.

Livemusik mit eigenen Kompositionen für den Film von Salon Pernod und Bearbeitungen der Filmmusik von Nino Rota.

Für Kinder ab 6 Jahren geeignet.

Die Unbekümmertheit der ebenso exzellenten wie jungen Musikern des Trio Akk:zent ist eines ihrer herausragenden Merkmale. So vereinen sie die Stiloffenheit, die das Akkordeon ohnehin mit sich bringt mit dem Facettenreichtum der vier Saxophone. Dabei entlocken sie mit reifer Leichtigkeit und jugendlichem Ernst den tongewaltigen Instrumenten Musik, die wohl irgendwo im Grenzbereich oder gar außerhalb der Grenzen zwischen World Music, Jazz, Pop, Neuer Musik und Techno liegt. Akkordeonrock, Minimallounge oder akustischer Ethnofunk heißt es dann, wenn sich eine groovige Minimalmusic-Nummer als Akkordeon-Technostück entpuppt, der Pop als ironisch springender Jazz daher kommt, atonale Klänge sich mit orchestralen Klängen abwechseln, und man beim Tango nicht weiß, ob er jetzt argentinisch, französisch oder fernöstlich ist.

„Stummfilm live vertont von Salon Pernod“

Der Tramp wird fälschlicherweise des Taschendiebstahls verdächtigt und von der Polizei gejagt. Auf der Flucht platzt er in eine Zirkusvorstellung und bringt das Publikum unfreiwillig zum Lachen. Daraufhin möchte der Zirkusdirektor ihn als Clown engagieren. Doch der Tramp kann nicht auf Befehl lustig sein, daher wird er nur als Requisiteur angestellt. Durch die Missgeschicke, die ihm dabei passieren, wird er zur Hauptattraktion des Zirkus – ohne selbst etwas davon zu ahnen.

Livemusik mit eigenen Kompositionen für den Film von Salon Pernod und Bearbeitungen der Filmmusik von Nino Rota.

Für Kinder ab 6 Jahren geeignet.

Nachdem die Katastrophe eingetreten ist und Axel Pätz sein Handy aus dem Klo fischen muss, treibt ihn das Warten auf die Auferstehung seiner verlorenen Daten auf den Pfad der Erkenntnis. Plötzlich hat er Zeit, um nachzudenken über sich, über die anderen und über die Welt. Ist die nachhaltigste Erfindung der Menschheit ausgerechnet das Provisorium? Ist Schubladendenken der Garant für Weltordnung? Kann man von zu Hause, bequem vom Sofa aus, eine Revolution lenken? Rettet Angeln den Verstand? Und ist die ehemalige Geliebte, nachdem man sie im Garten vergraben hat, eine Unkraut-Ex? Hier ist keine graue Theorie am Werk.

Von Kabarettpreisen fast schon überhäuft etablierte sich Axel Pätz in TV-Sendungen wie „Satiregipfel“, „Schlachthof“ oder „Mitternachtsspitzen“ mit Musikkabarett von seiner besten Seite: feinsinnig, böse, satirisch.

"Dies ist die Musik, die wir gerne hören würden – und da sie sonst niemand spielt, machen wir es selber“ erklärt Marco Ambrosini die unbedingte Eigenständigkeit dieses ungewöhnlichen Duos. Sie erweisen sich gleichermaßen als Erfinder und Entdecker einzigartiger Klänge. Das offenbart bereits die ungewöhnliche Instrumentierung. Ambrosini ist einer der wenigen Musiker, die die Nyckelharpa außerhalb der schwedischen Folktradition einsetzen. Matinier führt das Akkordeon in das weite Feld der improvisierten Musik. Ihre Route führt sie dabei von der Alten zur Modernen Musik, wobei sie stets mit diesem Material improvisieren und immer neue Klangfarben-Kombinationen entdecken. Wer solche Musik erlebt hat, lässt sich nicht mehr in das Korsett von Genrebeschreibungen zwängen. Der bemerkt, dass es da draußen einen unendlich großen Abenteuerspielplatz der musikalischen Möglichkeiten gibt.

„Auf der Saale schwimmt ein Rollstuhl obenauf - der Besitzer muss ertrunken sein, sonst säße er noch drauf (R. Grebe)“

Rainald Grebe ist ein Tausendsassa. Musiker, Schauspieler, Komponist, Regisseur, Puppenspieler, Kabarettist ... und vieles mehr. Und er ist Experte für das Aufbauen und Demontieren von Klischees in viele kleine Einzelteile – oder aber wahlweise im völligen Ignorieren derselben. Da trifft es sich, dass es das Akkordeon gibt. Dieses Instrument kennt sich aus damit, mit Klischees überhäuft zu werden: Gerne wird es mit der volkstümlichen Hitparade verbunden, mit Späßen zu Opas 80., mit dem ewigen Tango oder Montmartre im Sonnenuntergang. Ein ganzes Akkordeonfestival ist also ein großer Fundus für Grebe, der einem großen Publikum vor mehr als zehn Jahren mit seiner ironischen Landeshymne „Brandenburg“ oder dem „Sachsen-Anhalt-Lied“ bekannt wurde. So hat er gemeinsam mit Akkordeonisten aus der Region unter der Leitung von Lutz Stark (Arrangements) und weiteren Überraschungsgästen eigens für das akkordeon akut! Festival seine Songs neu interpretiert und hebt Klischees über das „Matroseninstrument“ im großen Fluss der Widersprüchlichkeiten von einer Welle zur nächsten auf, lässt sie zerschellen oder einfach nur partiell weiter ziehen. "Auf der Saale schwimmt ein Rollstuhl, ganz obenauf. Der Besitzer muss ertrunken sein, sonst säße er noch drauf."

L' art de passage, gegründet 1987, wurde zu einer der populärsten Jazz-Formationen des Landes DDR. Die Musiker öffneten Fenster weit in die Welt. Frankreich lag gleich hinter der Bühne und mit dem Abendlicht kam eine Melodie aus Südamerika über den Atlantik. Die Kunst des Vorübergehens: Respektlos und hochachtungsvoll bearbeiteten sie die Kompositionen anderer: Astor Piazzolla. Pedro Laurenz. Edu Lobo. Eigenes schloss nahtlos an. Ein Statement. Politisch. Kulturell. Musikalisch. Mental. Es wurde die meist verkaufte Jazz-LP des Landes. Auch nach 30 Jahren fasziniert sie die Musik Piazzollas. Aber eben auch die träumerischen Kompositionen Morgensterns. Die Finesse Klings. Die Stringenz Musicks. Das Zarte ebenso wie das Kraftvolle. Die Verbindung der Gegensätze. Komposition und Improvisation. Zum Jubiläumskonzert haben sie sich Gäste eingeladen: Das Streichquartett spielt seinen eigenen Part, als Begleitung, Kontrast, Ambiente und ungewohnte sinfonische Markierung. Wir gratulieren!

„Ariadne auf Naxos“ von G. A. Benda und J. C. Brandes sowie Instrumentalmusik; Szenische Aufführung

Theseus – für ihn hatte Ariadne in Kreta alles aufgegeben: ihre Eltern, ihren königlichen Rosengarten, ihre Heimat. Auf der Flucht hintergeht und verlässt er sie in den schauervollen Felsen von Naxos: Benda und Brandes breiten dem Zuschauer ein fesselndes Seelendrama der Liebenden aus, zart, zerrissen, aufgewühlt. Dieses Stück und seine genialische Musik machten seit 1775 die neue Kunst populär, Instrumentalmusik und gesprochene Sprache zu kombinieren. Es wurde ein triumphaler Erfolg.

Musikalische Leitung: Susanne Scholz und Michael Hell

Die Erfolgsgeschichte des Landes-Akkordeon-Ensembles Sachsen-Anhalt begann vor 22 Jahren: Besonders begabte Akkordeonschüler – Preisträger von Musikwettbewerben wie „Jugend musiziert“ und „Deutscher Akkordeon-Musikpreis“ – sollen in einem Auswahlorchester vorrangig anspruchsvolle Originalmusik für Akkordeonorchester kennenlernen und erarbeiten. So kam es am 27. Juni 1996 während einer siebentägigen Arbeitsphase mit abschließenden Konzerten zu einer ersten Begegnung von 30 Schülerinnen und Schülern. Mittlerweile zählt das Orchester seit seiner Gründung über 130 Mitglieder. Einige von ihnen sind heute gefragte Musiker und unterrichten dieses vielseitige Instrument an Musikschulen im In- und Ausland. Dass das Landes-Akkordeon-Ensemble unter dem Dirigat von Lutz Stark regelmäßig für Bravorufe sorgt, liegt vor allem an seinen dynamischen und farbreichen Klangbildern und den immer wieder herausragenden Interpretationen zeitgenössischer Komponisten.
Das Ensemble ist fester Bestandteil im Programm von akkordeon akut! und wartet zu jeder Spielzeit mit einem neuen Repertoire auf. Auch in diesem Jahr stehen druckfrische Originalkompositionen auf dem Programm. Der polnische Komponist Bogdan Dowlasz schuf mit „Playstation“ ein ironisches Bild aus dem Alltag eines Gamers. Im Auftrag des Deutschen Musikrats (DMR) und als Pflichtstück für den Deutschen Orchesterwettbewerb 2020 in Bonn entstand Lutz Starks „Meditationen und Allegro“ (2018), ein Werk in zeitgenössischer Tonsprache mit einem legeren Brückenschlag zu Ludwig van Beethoven, dessen 250. Geburtstag die Musikwelt in zwei Jahren feiert. Heinz Ehme (1919-2016) wurde als Komponist, Arrangeur und Pianist zum gefragten Partner im Filmgeschäft und schrieb Jazznummern für namhafte Unterhaltungsorchester. Das „Fred-Hector-Ensemble“ inspirierte ihn später zum Schreiben von Arrangements im Big-Band-Stil für Akkordeonorchester, in der Instrumentierung ein neuartig-moderner Sound, der als „Heinz-Ehme-Sound“ Berühmtheit erlangte. Darüber hinaus schrieb Ehme mehr und mehr auch konzertante, anspruchsvolle Werke. „Die Galerie“ mit der musikalischen Darstellung verschiedenster Stilrichtungen der Malerei gehört zu den bekanntesten Kompositionen und ist Bestandteil von „Klangwelten“, dem Programm der aktuellen Spielzeit des Landes-Akkordeon-Ensembles Sachsen-Anhalt.

Ode zu Ehren der Hl. Cäcilia in zwei Teilen von John Dryden

Musik von G.F. Händel

Kuratoren-Führung durch die Jahresausstellung: Dr. Konstanze Musketa

Werke von G. Fr. Händel, G. B. Bononcini, N. Porpora, G.P. Telemann, F.M. Veracini und G. Sammartini

Ragna Schirmer, Klavier

HWV 38 - Oper von G. F. Händel

Für die Saison 1736/37 am königlichen Theater Covent Garden widmete sich Händel der historisch überlieferten ägyptischen Königin Kleopatra Berenike III., die aufgrund machtpolitischer Interessen Roms in Kleinasien mit ihrem römisch assimilierten Stiefsohn verheiratet worden sein soll. Irrtümer, Missverständnisse, Rache, Macht und Liebe finden in Händels einfallsreicher Musik voller subtiler Wendungen ihren Ausdruck und erzeugen stark umrissene und psychologisch ausgeleuchtete Charaktere.

Jörg Halubek übernimmt erstmals die musikalische Leitung der Festspielproduktion an der Oper Halle. Er dirigierte bereits Aufführungen von barocken Werken am Staatstheater Kassel oder bei den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik 2017. Mit der Aufführung der Rarität „Berenice, Regina d’Egitto“ ist das Ziel erreicht: Alle Opern Händels wurden dann bei den Händel-Festspielen in Halle gespielt.

Telemanns Weihnachtsoratorium und weihnachtliche Barockmusik

Georg Philipp Telemanns festliche zweiteilige Weihnachtsmusik „Die Hirten bei der Krippe zu Bethlehem“ aus dem Jahre 1759 steht im Mittelpunkt des Michaelsteiner Adventskonzerts. Und sie wird ergänzt von weihnachtlichen Instrumentalkonzerten und Adventskantaten, darunter auch Neuerschließungen aus der Feder des Gothaer Hofkapellmeisters Gottfried Heinrich Stölzel.

Solisten:
Anna Kellnhofer – Sopran
Dorothea Zimmermann – Alt
N.N. – Tenor
Henryk Böhm – Bass

Gefördert durch die Gesellschaft der Freunde „Michaelstein“ e.V.

Ein Melodram nach Märchen aus aller Welt

Die vergnügten Michaelsteiner Musikanten werden mit einer bezaubernden Märchenfee die alte Zeit glücklich und zufrieden in einem Silvesterfest zu ihrem Ende führen, bevor man einst wird sagen können: „Es war einmal … ein Jahr 2018“.

Ein Melodram nach Märchen aus aller Welt

Die vergnügten Michaelsteiner Musikanten werden mit einer bezaubernden Märchenfee die alte Zeit glücklich und zufrieden in einem Silvesterfest zu ihrem Ende führen, bevor man einst wird sagen können: „Es war einmal … ein Jahr 2018“.

Im Fokus des Köthener Herbstes 2019 steht das Jahr 1719, als Bach zum Ankauf eines neuen Cembalos nach Berlin reiste und bald darauf das Instrument solistisch in seine Konzertmusik einführte – zum Beispiel im 5. Brandenburgischen Konzert, das auf die Zeitgenossen geradezu revolutionierend gewirkt haben muss. 

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Konzert für Cembalo und Streicher d-Moll (BWV 1052)
Konzert für Violine und Streicher a-Moll (BWV 1042)
Sonate für Violine und obligates Cembalo E-Dur (BWV 1016)
Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur (BWV 1050)

„Das zu große Clavecin“  Bach und das Mietke-Cembalo

Johann Sebastian Bach
Amore traditore, Kantate für Bass und obligates Cembalo (BWV 203)
Konzert für Cembalo und Streicher f-Moll (BWV 1056)
und weitere Werke

Leipziger Concert
Leitung: Siegfried Pank

Johann Sebastian Bach und die Musik seiner Vorfahren - Motetten von Johann Michael Bach (1648–1694), Johann Christoph Bach (1642–1703), Johann Sebastian Bach (1685–1750),

Rheinische Kantorei
Das Kleine Konzert

Leitung Herrmann Max