Eröffnung der 7.Carl-Loewe-Festtage 2019 anlässlich des 150.Todestages des Komponisten

Am 20. April 2019 gedenken wir des 150-jährigen Todestages des Komponisten Carl Loewe (Löbejün,1796-Kiel,1869), der von Kennern oft ehrfürchtig der „König der Balladen“ genannt wird. Da Carl Loewe jedoch Zeit seines Lebens vor allem auch kirchenmusikalisch gewirkt hat, liegt der Schwerpunkt der 7.Carl-Loewe-Festtage auf seinem kirchenmusikalischen Schaffen. Der hallesche Organist KMD Irénée Peyrot, präsentiert in einer Erstaufführung an historischer Stätte einige wenige Originalwerke, Bearbeitungen und Arrangements von Loewe-Werken.

"Auf Loewes Spuren"Schüler/innen spielen Lieder, Balladen und Instrumentalwerke

Die Kreismusikschule „Carl Loewe“ fühlt sich explizit in der Verantwortung, ihre Schüler mit dem Werk und Schaffen des Komponisten vertraut zu machen, dessen Namen sie trägt. In den zurückliegenden Jahren ist eine Vielzahl an Bearbeitungen und Arrangements von Loewes Werken, Liedern und Balladen durch die Lehrer der Musikschule entstanden, die es auch Instrumentalschülern, die noch am Beginn ihrer instrumentalen Ausbildung stehen, erlauben, sich mit Carl Loewe zu beschäftigen.

Szenische Aufführung eines Schulprojekts mit Grundschüler/innen und Puppenspieler/innen aus Halle

Im Rahmen eines fiktiven Schulprojektunterrichts begegnen die Grundschüler/innen Carl Loewe, den sie aus den Liedern kennen, die sie im Unterricht singen. Ihre Schule trägt nämlich den Namen Carl Loewe, des Komponisten, der in Löbejün gelebt hat. In dem Ort kann man an jeder Ecke etwas entdecken, was auch schon der kleine Carl erlebt haben musste. Außerdem berichten seine Lieder viel von dieser Zeit. In einem Dialog zwischen den Kindern und Carl Loewe (Puppe) werden die Unterschiede in den jeweiligen Zeiträumen herausgearbeitet und gegenüber gestellt. Dabei gelingt es auf kindgerechte Art dem jungen Zielpublikum (Grundschüler) die unterschiedlichen Lebensweisen und Erlebnisse aufzuzeigen und deutlich zu machen. Ziel ist es, den Kindern den Menschen Carl Loewe in seiner Zeit und seine Erlebniswelt, die er in seiner Musik verarbeitet hat, näher zu bringen und sie damit vertraut zu machen.

"Carl Loewe, Musiker im Spannungsfeld zwischen Improvisation und Komposition"

Carl Loewe war bekannt für seine Fähigkeit, am Klavier zu improvisieren. Ja, er setzte sogar regelmäßig auf seine Konzertprogramme ein aus dem Stegreif erdachtes Lied, dessen Textgrundlage vom Publikum vorgeschlagen wurde. Diese Gabe des Improvisierens ist uns zwar auch von anderen Komponisten bekannt, denken wir an Bach, Beethoven oder Chopin. Während diese Komponisten mit viel Mühe versuchten, eine gültige Version niederzuschreiben, die in sich als „Werk“ Bestand haben und als Grundlage einer mehr oder weniger textgetreuen Wiedergabe sein sollte, ist dies bei Loewe nicht immer der Fall. Seine Lieder und Balladen benötigen einen freieren Interpretationsstil, so wie es der Komponist selbst wohl tat, um überzeugen zu können. Welche Möglichkeiten gibt es für einen heutigen Musiker, um diesen Ansatz zu verwirklichen?

Regionalgottesdienst des Kirchengemeindeverbandes Wettin

Der Gottesdienst wird musikalisch ausgestaltet vom Stadtsingechor zu Halle und einem Orchester der Kreismusikschulen des Saalekreises

"Der Balladenkönig Carl Loewe - ein unterschätzter Liedkomponist"

Es erklingen frühe Heine-Vertonungen u.a. von Carl Loewe, Mendelssohn-Bartholdy und Robert Schumann

Stadtrundgang auf den Spuren von Carl Loewe

Der Samstag der 7. Carl-Loewe-Festtage 2019 beginnt traditionsgemäß mit einer Ehrung des Komponisten Carl Loewe am Denkmal vor dem Rathaus der Stadt Wettin-Löbejün in Löbejün. Kinder der Musikalischen Früherziehung der Musikschule Carl Loewe unter der Ltg. von A. Blasche singen Kinderlieder von Carl Loewe. Der Stadtrundgang folgt den Spuren von Carl Loewe, beginnend am Carl-Loewe-Denkmal zum Halleschen Tor, weiter zur Kapelle Cyriaci und endet in der Stadtkirche St. Petri. Ein Besuch im Carl-Loewe-Museum und der beiden Sonderausstellungen beschließt diese Vormittagsveranstaltung

Die Mitglieder der ICLG aus ganz Deutschland, Polen, Österreich, Schweiz, Frankreich, Irland, Niederlande diskutieren mit den Vertretern der Japanischen und der Österreichischen Carl-Loewe-Gesellschaften gemeinsame Vorhaben und zukünftige Pläne für die Loewe-Erbe-Pflege.

Gesprächsrunde und Autorenlesung Götz Traxdorf
"Carl Loewe Kirchenmusiker und Komponist"

Der Autor des aktuellen Sonderheftes der Schriftenreihe „Veröffentlichungen der Internationalen Carl-Loewe-Gesellschaft“, Götz Traxdorf, Halle, erläutert seine Betrachtungen um die Frage der Einsortierung der Loeweschen Werke nach inhaltlichem Aspekt: „Kirchenmusik – ja oder nein?“ und fragt, „…wie viel wissenschaftlicher Forschungsbedarf besteht, um aus Loewes hinterlassenem Werk eindeutig kirchenmusikalisch zu nennende Kompositionen herausfiltern zu können. Was fiel wohl aus Loewes Sicht unter „Pflicht“ und was unter zwanglos kreative „Kür“?

"Dich soll mein Lied erheben" Geistliche und weltliche a-capella-Musik von Carl Loewe

Die jungen a capella Vokalensembles SJAELLA und NOBILES aus Leipzig werden Loewesche Chormusik in eigens für die Ensembles arrangierten Fassungen aufführen. Paul Heller (Nobiles) arrangierte die Loeweschen Chorsätze für die beiden Ensembles. Neben bekannten Chorsätzen gibt es viel Neues zu entdecken. Die beiden Vokalensembles sind weltweit bekannt und begeistern ihr Publikum mit ganz unterschiedlichen Programmen. Lassen Sie sich von ihrem jugendlichen Esprit verführen!

Live-Übertragung

Der Gottesdienst wird gestaltet von Superintendent Hans-Jürgen Kant des Evangelischen Kirchenkreises Halle-Saalkreis, Pfarrer Andreas Schuster, Kirchengemeindeverband Wettin, KMD Irénée Peyrot (Orgel) und Vokalensemble SJAELLA, Leipzig Im Gottesdienstprogramm stehen u.a. auch Werke und Gesänge von Carl Loewe, wie z.B. Kyrie, o Herr Gott und Dich bet ich an, erstandner Held

Ausklang der 7.Carl-Loewe-Festtage 2019

Kaffeetafel auf dem Kirchhof mit Livemusik der Bigband "Brass Impressions"; bei schlechtem Wetter in der Kirche

Festliche Barockmusik zum Ostersonntag

Die Musik des Zerbster Hofkapellmeisters Johann Friedrich Fasch ist heute längst kein Geheimtipp mehr. Seine brillanten Concerti, Sinfonien und Ouvertüren wurden unter anderem von der Dresdner Hofkapelle, einem der anerkannt besten Orchester der Barockzeit, aufgeführt. In diesem Konzert gastiert das Ensemble „Fürstenmusik“ mit seinem Programm von den Internationalen Fasch-Festtagen Zerbst/Anhalt in Michaelstein und präsentiert eine Auswahl besonders attraktiver Werke des Meisters. Die Leitung hat die international angesehene Geigerin Anne Schumann.

eine Veranstaltung im Rahmen von Women in Jazz

Brückenkonzert von Women in Jazz und Händel-Festspiele

Paul McCartney schrieb mit den Beatles und den Wings Musikgeschichte. Weniger bekannt ist, dass er sich auch für die so genannte klassische Musik begeistert. Gemeinsam mit Carl Davis komponierte er ein Oratorium, das in groben Zügen das Leben Paul McCartneys widerspiegelt. Seine Erstaufführung erlebte das Werk 1991 in Paul McCartneys Geburtsstadt Liverpool. Erstmals erklingt das großartige Ortorium in Halle als Brückenkonzert von Women in Jazz und den Händel-Festspielen unter Beteiligung von mehr als 200 Künstlerinnen und Künstlern.

Von der Emanzipation der Violine

Seit etwa 1800 verabschiedete sich die Violine von ihrer bisherigen Begleitfunktion des Tasteninstrumentes und stieg zur gleichwertigen Partnerin des Klaviers auf. Das zeigt sich bereits in den Sonaten für Klavier und Violine des böhmischen Komponisten Voríšek (1791–1825) und noch viel mehr in denjenigen von Beethoven. Mendelssohns Komposition von 1838 könnte man sogar schon als „Violinsonate mit Klavier“ betiteln. In allen drei Werken treten die Stimmen in reizvolle Dialoge, so dass beide Instrumentalisten mit ihrem virtuosen Spiel in gleichem Maße brillieren können.

Open Air

Open Air - am Roten Turm

Oper von G. F. Händel (Premiere)

Cäsar kam, sah und siegte. Oder doch nicht? Die ganze „Operation Ägypten“ hätte Cäsar wahrscheinlich nicht als Sieg verzeichnen können, wäre ihm nicht doch etwas gelungen, nämlich die Liebe der Königin zu erringen. Bei Händel hat Kleopatra nicht nur ein hübsches Näschen, sondern auch zwei der schönsten Koloratur-Arien. Überhaupt hat man den Eindruck, dass für den Komponisten die eigentliche Hauptperson Kleopatra ist: Ihr verlieh Händel einen eigenen, unverwechselbaren „Ton“. Der Händel- und Gluck-Spezialist Michael Hofstetter wurde bereits mehrfach vom Fachmagazin Opernwelt als „Dirigent des Jahres“ nominiert. Gemeinsam mit den Händel-Interpretationen des Teams Konwitschny/Brade werden die charakterlich vielschichtigen Figuren in all ihrer archaischen Sinnlichkeit und modernen Frechheit, in ihrem wahnwitzigen Egoismus und ihrer schier grenzenlosen Leidensfähigkeit ausgeleuchtet.

Festvortrag: Prof. Dr. Silke Leopold

Kurzkonzert mit Margriet Buchberger

Das Ensemble Il Giratempo (der Zeitenwandler) hat sich der Musik des 17. und frühen 18. Jahrhunderts verschrieben. Mit der Sopranistin Margriet Buchberger, die sich international in der Barockmusikszene einen Namen gemacht hat und im letzten Jahr in Händels „Parnasso in festa“ im Goethetheater Bad Lauchstädt zu erleben war, präsentieren sie Arien aus den Opern „Alcina", „Lotario", „Radamisto“ und „Atalanta“ in ausgefeilten und inspirierten Interpretationen. Im Rahmen des Konzertes wird Frau Prof.  em. Dr. Silke Leopold der Händel-Preis der Stadt Halle (Saale), vergeben durch die Stiftung Händel-Haus, überreicht. Der Preis ist ein undotierter Ehrenpreis.

Stadtführung

Wer in Halle verweilt, kann sich einer der drei beliebten Fußführungen anschließen und die Musikstadt  erkunden. Bühne frei für G. F. Händels Wirkungsstätten und viele andere Orte der halleschen Musikgeschichte.

Amüsements und Divertissements in Halles Innenstadt mit der Theatergruppe Incanto Erlebenskunst in Halles Innenstadt

Öffentliche Mitgliederversammlung mit Vorstandswahl

Oper von G. F. Händel

Erstaufführung nach der Hallischen Händel-Ausgabe in italienischer Originalsprache mit deutschen Übertiteln In Koproduktion mit Parnassus Arts Productions

Mit freundlicher Unterstützung der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

In Händels „Il Pastor fido” wird die Liebe zwischen einem Schäfer und einer Nymphe auf die Probe gestellt. Traditionsgemäß können sie – nach so manchen Störfeuern und Eifersüchteleien – ihr Happy End feiern. Beim Londoner Publikum fiel diese lyrische Pastorale durch, obwohl sich Händels Musik als eine Wundertüte voll von magisch zärtlichen und nachdenklichen Arien erweist. Man muss sich fragen, ob das Publikum anno 1712 auf seinen Ohren saß. Bei der internationalen Koproduktion wirken bekannte Solisten mit, darunter Sophie Junker, die bei den Händel-Festspielen in Halle 2017 als Galatea und in Göttingen 2018 in „Arminio“ gefeiert wurde. Die Regie liegt in den Händen von Daniel Pfluger, dessen reduzierte Inszenierung von Händels „Teseo“ in Karlsruhe als „radikal entschleunigt, zeitlos, konzentriert – und damit auch der Wirklichkeit entrückt“ (Neckar-Chronik) gewürdigt wurde. Mit Spannung wird nun einer Übertragung dieser Interpretationsweise auf das Arkadien des „Pastor fido“ erwartet. Das Ticket berechtigt am Konzerttag von 10.00 bis 18.00 Uhr zum freien Eintritt in die Dauerausstellungen „Neues Schillerhaus” und „Badegeschichte im Douche-Pavillon”.

Open Air

Musik von G. F. Händel

Dass zum Verführen immer zwei Menschen gehören, ist eine Binsenweisheit. Doch auf der Bühne faszinierten vor allem Frauen, die die Männer (manchmal sogar reihenweise) verführten. Im 19. Jahrhundert war dies die „Femme fatale”. Eine Vorgängerin gibt es bereits in der Barockoper. Man denke nur an Händels Alcina sowie Armida aus dem „Rinaldo” – beides Zauberinnen, denen jedes Mittel recht ist, um sich eines geliebten Mannes zu bemächtigen. Doch man muss nicht immer Zauberkräfte einsetzen, um zum Erfolg zu kommen; manchmal helfen auch einschmeichelnde Worte und die dazu passende Melodie.

Den passenden „Ton” hierfür findet Siri Karoline Thornhill. Die norwegische Sopranistin ist gern gesehener Gast renommierter Musikzentren wie der Berliner Philharmonie, dem Wiener Konzerthaus und der Oper Leipzig. Sie trat bei vielen Barockmusikfesten auf, z. B. beim Festival International de l’Opéra in Beaune und bei den Festivals in Utrecht und Brügge. In Halle verführt sie nun das Publikum gemeinsam mit dem niederländischen Apollo Ensemble. Siri Karoline Thornhill singt die Arie „Se ricordar t’en vuoi“ aus Händels Oper „Imeneo“

https://www.youtube.com/watch?v=yyaXo1w2gWk

Open Air

Die Trombone Unit Hannover präsentiert in ihren mitreißenden Konzertauftritten die musikalische Vielfalt der Posaune und eröffnet einen neuen Blick auf die Schönheit ihres Klanges. Ein Großteil der Muskiker des Oktetts ist in einer herausragenden Solo-Position Mitglied in renommierten deutschen Orchestern. Mit ihren kreativen und vielfältigen Programmen, die klassische und zeitgenössische Musik, Originalwerke und Bearbeitungen kombinieren, sind die vielseitigen Bläser im internationalen Konzertbetrieb aktiv. Die Virtuosität, die Klangpracht und der Drive von Trombone Unit Hannover reißen jeden unwiderstehlich mit. Und so werden die Musiker auch für ihr Konzert auf dem Domplatz ein abwechslungsreiches und farbiges Programm mitbringen. Mit freundlicher Unterstützung der Halleschen Wohnungsgesellschaft mbH

Gender Stories

Kastraten wurden in der italienischen Oper als etwas Normales angesehen. Zunächst sangen sie weibliche Partien, aber spätestens seit den 1630er Jahren übernahmen sie mehr und mehr auch Männerrollen. Und die Sängerinnen? Sie sangen sowohl weibliche als auch männliche Partien. Und wenn es die Opernrolle erforderte, dass sich eine Frau als Mann verkleidet auf die Suche nach ihrem Geliebten oder Angehörigen begab, dann war das Vexierspiel der Geschlechter komplett. Das barocke Theaterpublikum hatte einen Mordsspaß an diesen Gender-Stories. Mit der Händel-Preisträgerin 2017, der großartigen Mezzosopranistin Vivica Genaux, die mit ihrem dunkel-warmen Timbre wiederholt für Hosenrollen besetzt wird, und dem US-amerikanischen Counterstar Lawrence Zazzo wird dieser Mordsspaß auf das 21. Jahrhundert übertragen. Kongenial begleitet werden sie dabei von der Lautten Compagney Berlin unter Leitung des Händel-Preisträgers Wolfgang Katschner.

Musik von G. F. Händel, D. Bigaglia u. a.

Derartig festliche, groß besetzte Kirchenmusik ist relativ selten bei den Händel-Festspielen zu hören. Händel hat nur wenige Werke für die römisch-katholische Kirche geschrieben. Darunter gehört die selten aufgeführte Psalmvertonung „Nisi Dominus”, die 1707 für das Fest der Madonna vom Berg Karmel entstand. Hier scheint sich der hallesche Komponist der festlichen Klangfülle entsprechender Psalmvertonungen, wie sie zu seiner Zeit in den Hauptkirchen Roms zu hören waren, bedient zu haben. Ebenso festlich war der Anlass, als Händel im Jahr 1713 in London ein Jubilate zur Feier des Friedens von Utrecht schrieb. Kein Wunder, dass dieser mit großem musikalischen Pomp gefeiert wurde. Ergänzt wird das Konzertprogramm durch eine Psalmvertonung des heute nur wenig bekannten Venezianers und Händel-Zeitgenossen Diogenio Bigaglia. Johann Adolph Scheibe hatte ihn noch 1739 neben Händel als einen der größten Meister genannt. Verlieben Sie sich in die festliche Musikwelt Händels und Bigaglias!

Oper von G. F. Händel

Erstaufführung nach der Hallischen Händel-Ausgabe in italienischer Originalsprache mit deutschen Übertiteln In Koproduktion mit Parnassus Arts Productions Mit freundlicher Unterstützung der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien In Händels „Il Pastor fido” wird die Liebe zwischen einem Schäfer und einer Nymphe auf die Probe gestellt. Traditionsgemäß können sie – nach so manchen Störfeuern und Eifersüchteleien – ihr Happy End feiern. Beim Londoner Publikum fiel diese lyrische Pastorale durch, obwohl sich Händels Musik als eine Wundertüte voll von magisch zärtlichen und nachdenklichen Arien erweist. Man muss sich fragen, ob das Publikum anno 1712 auf seinen Ohren saß. Bei der internationalen Koproduktion wirken bekannte Solisten mit, darunter Sophie Junker, die bei den Händel-Festspielen in Halle 2017 als Galatea und in Göttingen 2018 in „Arminio“ gefeiert wurde. Die Regie liegt in den Händen von Daniel Pfluger, dessen reduzierte Inszenierung von Händels „Teseo“ in Karlsruhe als „radikal entschleunigt, zeitlos, konzentriert – und damit auch der Wirklichkeit entrückt“ (Neckar-Chronik) gewürdigt wurde. Mit Spannung wird nun einer Übertragung dieser Interpretationsweise auf das Arkadien des „Pastor fido“ erwartet.

Oper von G. F. Händel

Cäsar kam, sah und siegte. Oder doch nicht? Die ganze „Operation Ägypten“ hätte Cäsar wahrscheinlich nicht als Sieg verzeichnen können, wäre ihm nicht doch etwas gelungen, nämlich die Liebe der Königin zu erringen. Bei Händel hat Kleopatra nicht nur ein hübsches Näschen, sondern auch zwei der schönsten Koloratur-Arien. Überhaupt hat man den Eindruck, dass für den Komponisten die eigentliche Hauptperson Kleopatra ist: Ihr verlieh Händel einen eigenen, unverwechselbaren „Ton“. Der Händel- und Gluck-Spezialist Michael Hofstetter wurde bereits mehrfach vom Fachmagazin Opernwelt als „Dirigent des Jahres“ nominiert. Gemeinsam mit den Händel-Interpretationen des Teams Konwitschny/Brade werden die charakterlich vielschichtigen Figuren in all ihrer archaischen Sinnlichkeit und modernen Frechheit, in ihrem wahnwitzigen Egoismus und ihrer schier grenzenlosen Leidensfähigkeit ausgeleuchtet.

Der französische Cembalist Jean Rondeau gehört zu den großen Entdeckungen der Alten-Musik-Szene. Mit gerade einmal 21 Jahren war er einer der jüngsten Gewinner des internationalen Cembalo-Wettbewerbs des Musica Antiqua Festivals 2012 in Brügge. Seither macht der virtuose Tastenkünstler par excellence eine fantastische internationale Karriere. Mit dem ebenfalls gefeierten Lautenisten Thomas Dunford sowie dem Percussionisten Keyvan Chemirani hat Rondeau das Trio-Projekt Jasmin Toccata ins Leben gerufen, in dem barocke und persische Rhythmen und Klänge zu einem aufregend neuen Klangkosmos verschmelzen. Mit ungeheurer Energie erwecken sie die viel zu selten aufgeführten Werke zu neuem Leben.

Musik von G. F. Händel, W. Boyce u. a.

Mit freundlicher Unterstützung der Halleschen Wohnungsgesellschaft mbH
Konzerteinführung: Dr. Erik Dremel, Theologische Fakultät der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg | 18.00 Uhr | Händel-Haus, Glashalle | Eintritt frei – freie Platzwahl (Dauer ca. 30 Minuten)

Sie war zu Händels Zeiten der schillernde Schauspielstar am Londoner Theaterhimmel: Kitty Clive. Als Darstellerin bejubelt, wurde sie nicht zuletzt berühmt durch ihren Gesang. Kein Londoner Komponist war sich zu schade, eigens für sie Lieder zu schreiben: Thomas Arne, William Boyce, aber auch Georg Friedrich Händel sind die Komponisten – und Kitty Clive war deren Muse. Auch wenn zahlreiche Abbildungen überliefert sind, das Phänomen Kitty Clive wird nur noch mit Hilfe dieser Musik lebendig - jener „Fine Lady“, die Händels Muse am Drury Lane Theatre war. Dieses Porträt wird von keinen Geringeren als dem mit Preisen überschütteten Ensemble L’Arpegiatta und seiner charismatischen Leiterin Christina Pluhar umgesetzt. Bei ihrem letzten Auftritt bei den Händel-Festspielen 2016 mit „Handel goes wild“ tobte das Publikum in der Georg-Friedrich-Händel Halle vor lauter Begeisterung. Nun werden sie ihr neues Projekt erstmals präsentieren und man darf sicher sein, dass sie erneut ihr Publikum in den Bann ziehen werden.

Zwischen Alcina und Theodora: Frauengestalten in den Werken Händels und seiner Zeitgenossen

An drei Tagen ergründen Referenten aus den USA, Großbritannien, Österreich und Deutschland Händels Frauengestalten in ihrer historischen Symptomatik wie auch aktuellen Brisanz und setzen sie in Beziehung zu dem Schaffen seiner Zeitgenossen. Ziel ist es in Erfahrung zu bringen, ob Händels komplexe Sicht auf weibliche Charaktere ein singuläres oder eher zeittypisches Phänomen darstellt, wo Gemeinsamkeiten mit seinen Zeitgenossen, aber auch signifikante Unterschiede liegen. Zu Beginn der Veranstaltung wird der Internationale Händel-Forschungspreis 2019 verliehen.

Il Pianto d’Arianna

Mit großer Hingabe zum Schluchzen und zum Lamentieren sind die Merkmale der Arianna auf der Opernbühne. Die Facetten ihrer Trauer sind mannigfaltig und faszinierend. Im Konzert bilden die Arien aus Händels „Arianna in Creta“ den roten (Arianna-)Faden, wobei man als Ur-Lamento Monteverdis „Lamento d’Arianna“ bezeichnen könnte: Durch Mark und Bein dringt der musikalische Ausdruck einsamer Trauer. Und in Locatellis Concerto grosso „Pianto d’Arianna“ schluchzt eine himmeltraurige Sologeige und beweint, verflucht, verwünscht den geliebten Theseus. Wer, wenn nicht Hana Blažiková könnte als Arianna besser das Publikum zum Schluchzen bringen? Die tschechische Sopranistin ist berühmt für ihre intuitive, emotionale und unmittelbare Musikalität. Begleitet wird sie von Les Passions de l’Ame, deren CD „Schabernack” David Schwarb im Magazin Concerto mit folgenden Worten empfahl: „Musik mit hohem Spaßfaktor, gespielt von einem Ensemble in Topform und in bester Schabernack-Laune.”

Zwischen Alcina und Theodora: Frauengestalten in den Werken Händels und seiner Zeitgenossen

An drei Tagen ergründen Referenten aus den USA, Großbritannien, Österreich und Deutschland Händels Frauengestalten in ihrer historischen Symptomatik wie auch aktuellen Brisanz und setzen sie in Beziehung zu dem Schaffen seiner Zeitgenossen. Ziel ist es in Erfahrung zu bringen, ob Händels komplexe Sicht auf weibliche Charaktere ein singuläres oder eher zeittypisches Phänomen darstellt, wo Gemeinsamkeiten mit seinen Zeitgenossen, aber auch signifikante Unterschiede liegen.

Musik von G. F. Händel und J. G. Graun

Konzerteinführung: Dr. Erik Dremel, Theologische Fakultät der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg | 18.30 Uhr Ι Händel-Haus, Glashalle | Eintritt frei – freie Platzwahl (Dauer ca. 30 Minuten)

Die Metoo-Debatte hätte man schon in der Antike führen können, zum Beispiel im Rahmen der Geschichte von Apollo und Dafne: Apollo bedrängt die Nymphe so sehr, dass Dafne lieber sterben möchte, als von ihm entehrt zu werden. Mit der Vertonung dieser opernhaften Kantate begann Händel noch in Italien. Ihre erste Aufführung erlebte sie in London in Anwesenheit von Königin Anne, die vor Begeisterung den Wunsch äußerte, Händel möge häufiger in ihrem Gefolge zu sehen sein. Wir freuen uns, dass die großartige Sopranistin Anna Prohaska wieder “im Gefolge” der Händel-Festspiele zu erleben ist. Seit Jahren singt sie an der Weltspitze und bleibt dabei ganz lebensnah und natürlich – die allerbesten Voraussetzungen, um die Nymphe Dafne eindrucksvoll zu interpretieren. Mit Fulvio Bettini und dem Il Suonar Parlante Orchestra unter Vittorio Ghielmi ist die notwendige dramatische Grundierung und die ebenso benötigte Italianità gegeben.

Mit freundlicher Unterstützung der KATHI Rainer Thiele GmbH

Zwischen Alcina und Theodora: Frauengestalten in den Werken Händels und seiner Zeitgenossen

An drei Tagen ergründen Referenten aus den USA, Großbritannien, Österreich und Deutschland Händels Frauengestalten in ihrer historischen Symptomatik wie auch aktuellen Brisanz und setzen sie in Beziehung zu dem Schaffen seiner Zeitgenossen. Ziel ist es in Erfahrung zu bringen, ob Händels komplexe Sicht auf weibliche Charaktere ein singuläres oder eher zeittypisches Phänomen darstellt, wo Gemeinsamkeiten mit seinen Zeitgenossen, aber auch signifikante Unterschiede liegen.  

Stadtführung 

Wer in Halle verweilt, kann sich einer der drei beliebten Fußführungen anschließen und die Musikstadt  erkunden. Bühne frei für G. F. Händels Wirkungsstätten und viele andere Orte der halleschen Musikgeschichte.

Liebeslieder und Romanzen aus dem Musenparadies

Wer träumt nicht von fernen Ländern? Schon seit Menschengedenken gibt es diese Art von Sehnsucht, die Literatur, Malerei und Musik inspirierte. Das Wandelkonzert entführt Sie in ferne Welten, nicht nur musikalisch. Der Botanische Garten, der auf eine über 300 Jahre währende Geschichte als Lehr- und Forschungssammlung zurückblicken kann, beherbergt ca. 12.000 verschiedene Arten an Pflanzen. Mit Musik und kulinarischen Köstlichkeiten entdecken Sie das Gelände mit Tropenhaus, Victoria-Haus und der alten Sternwarte.

HWV 38 - Oper von G. F. Händel

Für die Saison 1736/37 widmete sich Händel der historisch überlieferten ägyptischen Königin Kleopatra Berenike III., die aufgrund machtpolitischer Interessen Roms in Kleinasien mit ihrem römisch assimilierten Stiefsohn verheiratet worden sein soll. Irrtümer, Missverständnisse, Rache, Macht und Liebe finden in Händels einfallsreicher Musik voller subtiler Wendungen ihren Ausdruck und erzeugen stark umrissene und psychologisch ausgeleuchtete Charaktere.

Die Produktion der Oper Halle begeisterte Kritiker und Publikum, wobei der junge Sopranist Samuel Mariño als große Entdeckung gefeiert wurde. Regina Müller schrieb im Berliner Tagesspiegel am 1. Juni 2018: „Gleichwohl ist die Neuproduktion ein Wurf, mit dem das Opernhaus Halle seinen Ruf verteidigt, starke Regiehandschriften zuzulassen. Jochen Biganzoli zeigt die Rarität als spritzige Revue mit ernsten Untertönen, bricht die ohnehin losen Bezüge auf, wechselt munter Perspektiven und Zeitebenen.“ Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=4KApWaygX7k

40 Jahre Barock’N’Roll - Folkrock-Band Horch und Gäste

Oper von G. F. Händel

Cäsar kam, sah und siegte. Oder doch nicht? Die ganze „Operation Ägypten“ hätte Cäsar wahrscheinlich nicht als Sieg verzeichnen können, wäre ihm nicht doch etwas gelungen, nämlich die Liebe der Königin zu erringen. Bei Händel hat Kleopatra nicht nur ein hübsches Näschen, sondern auch zwei der schönsten Koloratur-Arien. Überhaupt hat man den Eindruck, dass für den Komponisten die eigentliche Hauptperson Kleopatra ist: Ihr verlieh Händel einen eigenen, unverwechselbaren „Ton“. Der Händel- und Gluck-Spezialist Michael Hofstetter wurde bereits mehrfach vom Fachmagazin Opernwelt als „Dirigent des Jahres“ nominiert. Gemeinsam mit den Händel-Interpretationen des Teams Konwitschny/Brade werden die charakterlich vielschichtigen Figuren in all ihrer archaischen Sinnlichkeit und modernen Frechheit, in ihrem wahnwitzigen Egoismus und ihrer schier grenzenlosen Leidensfähigkeit ausgeleuchtet.

Führung durch die Musikinstrumenten-Ausstellung

musikalische Bootsfahrt

Bereits der englische König Georg I. und sein Gefolge wussten im 18. Jahrhundert  große Feste auf der Themse zu feiern. Die „Wassermusik“ von G. F. Händel gehört seit dieser Zeit eindeutig zu den Top 10 der erfolgreichsten Kompositionen der Musikgeschichte, um mit Staatsgästen Lustfahrten zu machen. Die Melodien sind eingängig und äußerst wirkungsvoll. Mit dieser und anderen beliebten Kompositionen in Arrangements geht es auf der MS Händel 2 durch das romantische Saaletal. Neben der Pflege der traditionsreichen Bläsermusik – insbesondere aus Renaissance und Barock – sind es auch moderne Kompositionen, die die fünf Musiker der Stadtpfeiffer Leipzig mit Virtuosität und Klangvielfalt aufführen und immer wieder ihr Publikum begeistern. Das verspricht ungewöhnliche und auch heitere Bearbeitungen populärer und klassischer Musik inmitten der Natur des Saaletals.

Empfindsamkeit – Arien für Carestini und Salimbeni

„Empfindsam – heroisch – erhaben. Frauenfiguren in der Musik zur Zeit Händels” titelte Laurenz Lütteken seinen Beitrag zum Händel-Symposium Göttingen 2015. Um Empfindsamkeit geht es auch beim Konzert des Counterstars Valer Sabadus mit der renommierten Akademie für Alte Musik Berlin. Gerade den Opern C. H. Grauns verdankten zahlreiche Sänger ihren Ruhm, mit innigem Vortrag zu glänzen. Händel war ein entscheidender Wegbereiter für diesen neuen Typus von Bühnenhelden. Seine späten Opern geben Zeugnis von einem ästhetischen Wandel hin zu einem inneren Seelendrama der Protagonisten, in dem auch „vermischte” Empfindungen ihren Platz haben. In den vergangenen Jahren konnten sich Konzertgänger überzeugen, wie es Valer Sabadus genial versteht, die Musik sehr innig und empfindsam auszudrücken. Begeistert resümierte der Musikkritiker Joachim Lange im Online Musik Magazin nach einem Konzert in Halle: „Und dann die Engelsstimme von Valer Sabadus (…) Bei diesen ‚Verdi prati‘ waren sie da, die absoluten Händel-Glücksmomente …“

Führung durch die Jahresausstellung

Preisträger der Handel Singing Competition London 2018

Dass sie eine Händel-Stimme hat, bekam die Kanadierin Helen Charlston erst vor kurzem schwarz auf weiß bestätigt: Bei der „Handel Singing Competition 2018“ in London gewann sie den ersten Preis. In Halle wird sie nicht nur das Lunchkonzert bestreiten, sondern auch in der Aufführung von Händels „Venceslao“ am 16. Juni (V-Nr. 67) zu hören sein. Längst hat sich die „Handel Singing Competition London“ zum Sprungbrett für internationale Gesangskarrieren entwickelt. Seit 2002 jährlich veranstaltet, findet das Finalkonzert jeweils in G. F. Händels Gemeindekirche St. George's am Hanover Square statt. Auch 2019 stellt sich eine Preisträgerin des Gesangwettbewerbes 2018 in einem Lunch-Konzert in Halle vor: Erfolgreich 2018 gestartet, führt die Stiftung Händel-Haus die neue Form der Zusammenarbeit zwischen den beiden Händel-Festspielen in London und Halle fort.

Oper von G. F. Händel

„Atalanta“ zählt zu den größten Erfolgen, die Händel am königlichen Theater Covent Garden feiern durfte. Die Handlung basiert auf einer antiken Erzählung: Der alles verwüstende Kalydonische Eber kann erst erlegt werden, nachdem ihn die mutige Jägerin Atalante und nicht einer der männlichen Helden mit einem Pfeil verwundet hat. Vor diesem Hintergrund entspinnen sich in Händels arkadischer Festoper neu erfundene Liebesgeschichten, zu deren musikalischen Perlen herzergreifende Duette gehören. Hierfür findet Michi Gaigg mit dem jungen, bei der österreichischen Premiere umjubelten Solistenensemble und mit ihrem renommierten L’Orfeo Barockorchester den passenden Ton. Die pastorale Komödie ist als multimediales Märchen inszeniert: Das Arkadien ist dank moderner Video- und Computeranimationstechnik eine verzauberte Freizeit- und Vergnügungsanlage, worin Händels bukolisches Hirtenspiel als freche romantische Komödie um die Verwirrungen der Liebe im Zeitalter von Online-Dating und sozialen Medien auf die Bühne kommt.

Alt-Arien von G. F. Händel und A. Vivaldi

In der Oper finden immer nur die Primadonnen, die zentralen Heldinnen, die besondere Beachtung, wohingegen die „Seconde Donne“ in ihren Schatten stehen. Dabei haben Komponisten wie Händel wohl eine besondere Zuneigung zu den „Frauen im Schatten" gehabt. Sie sind nicht nur Garanten für dramatischste Entwicklungen der Handlung, sondern sie wurden auch mit atemberaubend schönen Arien bedacht, mal klagend, mal sinnierend, mal voller Rachsucht und Wut. Und sie sind in den tiefen Lagen weiblicher Alt-Stimmen und den damit verbundenen Ausdrucksspektren das Gegenkonzept zu den artifiziellen Sopranen und Kastraten. Nun bekommt die „Seconda Donna" in der Interpretation von Julia Böhme ihren großen Auftritt bei den Händel-Festspielen. Die Altistin ist in Halle bestens bekannt: Sie wurde in den vergangenen Jahren in den szenischen Produktionen „Arminio“ und „Sosarme“ in der Oper Halle und im letzten Jahrgang im „Parnasso in festa“ in Bad Lauchstädt gefeiert

Werke von G. F. Händel

Konzerteinführung: Dr. Erik Dremel, Theologische Fakultät der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg | 18.00 Uhr Ι Händel-Haus, Kammermusiksaal | Eintritt frei – freie Platzwahl (Dauer ca. 30 Minuten)

Händel war mit dem englischen Königshaus und insbesondere mit den Frauen der Royals eng verbunden. Bereits bei seinem ersten London-Aufenthalt öffneten sich die Türen zum englischen Königspalast: Für die regierende Monarchin Anne schrieb er 1713 eine sehr berührende Huldigungsmusik zu ihrem Geburtstag. Die Königin war erfreut über das musikalische Geschenk und gewährte Händel eine jährliche Pension von 200 Pfund. Die Anfangsarie dieser Ode nutzen die britischen Royals noch heute für festliche Anlässe. Erst jüngst erklang sie bei der Hochzeit von Prinz Harry und Meghan Markle. Auch zu Königin Caroline, Gattin von König Georg II., hatte Händel ein sehr inniges Verhältnis. Anlässlich ihrer Ankunft in London komponierte er ein feierliches Te Deum. Händels teils staatstragende, teils sehr persönliche Kompositionen für seine Königinnen werden in Halle von zwei sächsischen Klangkörpern unter Leitung von Matthias Jung dargeboten, die mittlerweile weit über Staatsgrenzen hinweg das Publikum in ihren Bann ziehen.

HWV 38 - Oper von G. F. Händel

Für die Saison 1736/37 widmete sich Händel der historisch überlieferten ägyptischen Königin Kleopatra Berenike III., die aufgrund machtpolitischer Interessen Roms in Kleinasien mit ihrem römisch assimilierten Stiefsohn verheiratet worden sein soll. Irrtümer, Missverständnisse, Rache, Macht und Liebe finden in Händels einfallsreicher Musik voller subtiler Wendungen ihren Ausdruck und erzeugen stark umrissene und psychologisch ausgeleuchtete Charaktere.

Die Produktion der Oper Halle begeisterte Kritiker und Publikum, wobei der junge Sopranist Samuel Mariño als große Entdeckung gefeiert wurde. Regina Müller schrieb im Berliner Tagesspiegel am 1. Juni 2018: „Gleichwohl ist die Neuproduktion ein Wurf, mit dem das Opernhaus Halle seinen Ruf verteidigt, starke Regiehandschriften zuzulassen. Jochen Biganzoli zeigt die Rarität als spritzige Revue mit ernsten Untertönen, bricht die ohnehin losen Bezüge auf, wechselt munter Perspektiven und Zeitebenen.“ Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=4KApWaygX7k

Arien berühmter Frauengestalten in Händels Opern im weltmusikalischen Gewand

Karola Elssner, Johannes Vogt und Peter A. Bauer – gemeinsam bilden sie das Ensemble Bauer, Vogt & Dame und begeben sich mit verwegenen Interpretationen von Barockmusik über Modern Jazz bis hin zu südindischen und arabischen Melodien auf die Spuren berühmter Frauengestalten. Dabei stehen den drei erfahrenen Musikern unendlich viele Kombinationsmöglichkeiten in Klanggebung und Instrumentierung zur Verfügung. Gekonnt verweben sie auf diese Weise fantasievolle, rhythmisch durchdachte Musik im fesselnden Sound voller beeindruckender Klangeffekte. Im fröhlichen Kampf der musikalischen Elemente von Melodie, Rhythmus und Harmonie wird am Ende vor allem das Publikum dem Zauber der Musik erliegen.

Führung durch die Jahresausstellung

Führung vor dem Konzert:
Schulstadt von europäischem Rang (Führung dt./engl.) | 10.00 Uhr | Franckesche Stiftungen, Historisches Waisenhaus | Veranstalter: Franckesche Stiftungen | Tickets: Besucher mit Konzertkarte haben freien Eintritt, nur 2,00 € Führungszuschlag im Infozentrum im Francke-Wohnhaus (Dauer ca. 40 Minuten)

Frauen in der Barockoper agierten freier und selbstständiger als deren reale Pendants. Dies lag nicht zuletzt an den Kastraten. Denn eben weil die Kastraten die Rolle des männlichen Helden übernahmen und über eine hohe Stimme verfügten, suggerierten ihre Liebes-Duette mit den großen Operndiven ihrer Zeit eine Utopie – die Utopie der Gleichheit von Mann und Frau und von einer gegenseitigen Anziehungskraft, die nicht auf Unterwerfung beruht. Über diese Frauengeschichten erzählt musikalisch die mehrfach mit Preisen, wie dem AsLiCo, ausgezeichnete Mezzosopranistin Giuseppina Bridelli.

Trotz ihrer noch jungen Karriere hat sie mit vielen namhaften Musikern zusammengearbeitet. Darunter gehören Zubin Mehta, Rolando Villazón und Experten der Alten Musik wie Diego Fasolis, Ottavio Dantone und Christina Pluhar. In Halle wird sie vom Concert de l’Hostel Dieu begleitet, dessen selbst bekundete Stärke es ist, den Reichtum und die Vielfalt der Barockmusik in unsere Zeit zu transformieren. Und so klingen Giuseppina Bridelli mit Le Concert de l'Hostel Dieu unter Franck-Emmanuel Comte https://www.youtube.com/watch?v=HJy7jckJw18

Asako Ogawa (Cembalo)

Oper von G. F. Händel

„Atalanta“ zählt zu den größten Erfolgen, die Händel am königlichen Theater Covent Garden feiern durfte. Die Handlung basiert auf einer antiken Erzählung: Der alles verwüstende Kalydonische Eber kann erst erlegt werden, nachdem ihn die mutige Jägerin Atalante und nicht einer der männlichen Helden mit einem Pfeil verwundet hat. Vor diesem Hintergrund entspinnen sich in Händels arkadischer Festoper neu erfundene Liebesgeschichten, zu deren musikalischen Perlen herzergreifende Duette gehören. Hierfür findet Michi Gaigg mit dem jungen, bei der österreichischen Premiere umjubelten Solistenensemble und mit ihrem renommierten L’Orfeo Barockorchester den passenden Ton. Die pastorale Komödie ist als multimediales Märchen inszeniert: Das Arkadien ist dank moderner Video- und Computeranimationstechnik eine verzauberte Freizeit- und Vergnügungsanlage, worin Händels bukolisches Hirtenspiel als freche romantische Komödie um die Verwirrungen der Liebe im Zeitalter von Online-Dating und sozialen Medien auf die Bühne kommt.

Oper von G. F. Händel

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Mit der Arie „Ombra mai fù“ erklingt gleich zu Anfang der Oper „Serse“ eine der schönsten und bekanntesten Händel-Melodien überhaupt. Die Liebesgeschichte um den antiken Perserkönig Xerxes wurde 1738 uraufgeführt und kann wohl  als eines der beliebtesten Werke aus Händels Feder gelten. In der Titelrolle, die im Original für einen Kastraten geschrieben wurde, ist die anglo-französische Mezzosopranistin Emilie Renard zu hören, die koreanische Sopranistin Heyjing Lee verkörpert Atalanta. Der Countertenor Leandro Marziotte, der in Halle längst kein Unbekannter mehr ist, übernimmt die Rolle des Arsamene, Xerxes’ Bruder und Gegenspieler. Der Dirigent Nicholas Kok und die auf modernen Instrumenten spielende Magdeburgische Philharmonie verleihen der Oper, in der Händel viele für seine Zeit moderne Techniken der musikalischen Charakterisierung verwendet, eine unverwechselbare Farbe.

Pasticcio von L. Vinci und G. F. Händel (Konzertante Aufführung)

Mit freundlicher Unterstützung der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Der Entstehungsanlass des Pasticcio „Arbace” war für Händel ein Schicksalsschlag: Ein Großteil seiner Sänger wechselte zum Konkurrenzunternehmen der Opera of the Nobility. Nun musste Händel für die neue Saison geeignete Werke schreiben, damit sich seine neue Sängerriege bestens präsentieren konnte. Dass dies mit der Musik des „Arbace” sehr erfolgreich gelang, belegen die acht Aufführungen in London. Ebenso erfolgreich dürfte die deutsche Erstaufführung von Händels „Arbace” in Halle werden. Mit Auser Musici und seinem Leiter Carlo Ipata kehren die in Halle bejubelten Musiker zurück, die 2016 ebenfalls ein Händel-Pasticcio („Catone”) aufführten. Damals war das Orchester aus Pisa noch ein Geheimtipp. Mittlerweile begeistert es mit seiner leidenschaftlichen Spielweise auch die Besucher vieler anderer europäischer Festivals der Alten Musik, so in Stockholm, Brüssel, Zagreb und Utrecht. Mit dabei sind wieder herausragende und auch in Halle bestens bekannte Sänger wie die Sopranistin Raffaella Milanesi und der Countertenor Raffaele Pé.

Festliche Barockmusik zum Pfingstsonntag

Als Fest der Aussendung des heiligen Geistes ist Pfingsten eines der wichtigsten Feste der Christenheit – und zugleich eines der freudigsten. Dem trägt auch die zu diesem Anlass komponierte Musik Rechnung. Pfingstkantaten mit Pauken und Trompeten sowie Konzerte für Streicher von Bach und Telemann fügen sich in dem von Siegfried Pank konzipierten Programm zu einer festlichen Einheit: Die Kantaten „Komm, Geist des Herrn“ TWV 1:999 und „Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!“ BWV 172 sowie das Violinkonzert d-Moll BWV 1052R und eines der virtuosen Streicherkonzerte von Telemann lassen Ihren Pfingstsonntag mit einem musikalischen Paukenschlag ausklingen!

Madness

Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs, um einen Filmtitel von Pedro Almodóvar zu zitieren, gibt es in der Barockoper einige. Entweder werden sie im wahrsten Sinne des Wortes verrückt, nachdem sie in eine scheinbar ausweglose Situation geraten sind, oder sie agieren wie Furien und sind in ihrer Rage kaum zu bremsen. Händel und seine Zeitgenossen schrieben für sie die kraftvollsten Bravourarien mit extremen, einander widerstrebenden Gefühlsausbrüchen. Karina Gauvin, die bei den Festspielen 2017 die Titelpartie der bereits legendären „Arianna in Creta” sang, ist wie kaum eine andere Sängerin geeignet, um diesen dramatischen Kraftakt musikalisch eindringlich zu gestalten. Jeder, der vor Jahren die Sopranistin in der zornerfüllt geifernden, aber auch frustrierten Zauberin Melissa („Amadigi di Gaula”) erlebte, kann sich keine bessere Besetzung für diese „verrückte” Musik vorstellen. Bei diesem Parforceritt der Emotionen wird sie vom französischen Ensemble Le Concert de la Loge begleitet. Den erschütternden "Wind des Wahnsinns" (Vent de Folie), so der Konzertitel von Karina Gauvin und dem Concert de la Loge in Frankreich, konnte man im September 2017 bereits beim renommierten Festival de Musique Baroque d'Ambronay erleben oder hier mit Händels "Ah, mio cor" aus der "Alcina" https://www.youtube.com/watch?v=GdxYNCnLrRw Das sollten Sie nicht verpassen...

Oper von G. F. Händel (Konzertante Aufführung)

Konzerteinführung: Dr. Erik Dremel, Theologische Fakultät der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg | 14.00 Uhr Ι Händel-Haus, Kammermusiksaal | Eintritt frei – freie Platzwahl (Dauer ca. 30 Minuten)

Sie ist die Gattin des römischen Kaisers, eine zu jedem Frevel bereite Mutter und eine äußerst gewiefte Intrigantin: „Agrippina”. Diese Oper ist im Schaffen Händels außergewöhnlich. Einerseits ist „Agrippina” die musikalische Quintessenz, das italienische „Best of” des Komponisten, wenn man so möchte. Andererseits wird keine andere Oper Händels von einem derartig beißenden Spott durchzogen. In Halle kann man sich bei der Aufführung dieser bösen Satire auf Machtmissbrauch und Intrignanz auf die Wiederbegegnung großartiger Musiker freuen. Ann Hallenberg, die bei den Festspielen 2018 in der „Arianna in Creta” vom Publikum begeistert gefeiert wurde, kehrt zurück, ebenso Ray Chenez. Und nicht vergessen darf man das herausragende französische Orchester Les Talens lyriques unter seinem Leiter Christophe Rousset. Ein Ausnahmestück Händels wird von Ausnahmemusikern aufgeführt – hier ist eine Referenzaufführung zu erwarten.

Oper von G. F. Händel

Cäsar kam, sah und siegte. Oder doch nicht? Die ganze „Operation Ägypten“ hätte Cäsar wahrscheinlich nicht als Sieg verzeichnen können, wäre ihm nicht doch etwas gelungen, nämlich die Liebe der Königin zu erringen. Bei Händel hat Kleopatra nicht nur ein hübsches Näschen, sondern auch zwei der schönsten Koloratur-Arien. Überhaupt hat man den Eindruck, dass für den Komponisten die eigentliche Hauptperson Kleopatra ist: Ihr verlieh Händel einen eigenen, unverwechselbaren „Ton“. Der Händel- und Gluck-Spezialist Michael Hofstetter wurde bereits mehrfach vom Fachmagazin Opernwelt als „Dirigent des Jahres“ nominiert. Gemeinsam mit den Händel-Interpretationen des Teams Konwitschny/Brade werden die charakterlich vielschichtigen Figuren in all ihrer archaischen Sinnlichkeit und modernen Frechheit, in ihrem wahnwitzigen Egoismus und ihrer schier grenzenlosen Leidensfähigkeit ausgeleuchtet.

Ihr Name besitzt in Jazzkreisen einen großen Klang, denn ihr Vater Jean-Luc gehört zu den herausragenden Jazzgeigern. Clara Ponty ist klassisch ausgebildete Pianistin, Komponistin und Sängerin. Sie ist eine dieser seltenen Künstlerinnen, die es schafft mit ihrer Stimme und dem ausgereiften Klavierspiel, ihr klassisches Erbe mit Jazzmelodien zu vermischen und den Hörer in einen nahtlosen Strom von faszinierenden Stimmungen mitzunehmen. Mit ihrem Quartett interpretiert die Künstlerin Musik von G. F. Händel neu und mit großer Selbstverständlichkeit im Spannungsfeld zwischen Interpretation und Improvisation. Ihre musikalischen Wegbegleiter sind kreative Musiker der europäischen Jazzszene, mit denen sie sich gern den scheinbar widersprüchlichen Genres wie Klassik und Jazz stellt: Eine Begegnung, die Eleganz, Leichtigkeit, pianistische Meisterschaft und unglaubliche Kreativität verspricht.
Es wird spannend, wenn die "Melodikerin" Clary Ponty auf den Vokalkomponisten Händel trifft
https://www.youtube.com/watch?v=4aI3GDKmmpo

In Kooperation mit Women in Jazz

Musik aus G. F. Händels Oper „Alcina“ (Szenisches Konzert)

Wer ist Alcina? Die Magierin? Die starke Frau? Die Männerfresserin? Oder eher die zerbrechliche Frau? Die Frau, die sich aus Angst vor Liebe schützt? Die Frau mit gebrochenem Herz? Zusammen mit dem Tiroler Dreiergespann Stefan Preyer, Walter Singer und Wolfgang Peer entführt Anna Fusek die Zuschauer in die magische Welt der Alcina mit Hilfe der wunderbaren Händel‘schen Musik. Dabei agieren alle vier Musiker in ungewöhnlicher Besetzung auch als Performer, um die emotionale Kraft der Musik durch einfache Bilder und szenische Aktionen zu verstärken. Ohne Worte – ohne Gesang – werden die Kernstücke aus Händels Oper in veränderter, kammermusikalischer Form in die Seelenwelt der Alcina eindringen. Künstlerisch frei und bewusst abseits vom Mainstream werden die Musiker mit ihrer konzeptionellen Idee zu begeistern wissen.  

Liebeslieder und Romanzen aus dem Musenparadies

Wer träumt nicht von fernen Ländern? Schon seit Menschengedenken gibt es diese Art von Sehnsucht, die Literatur, Malerei und Musik inspirierte. Das Wandelkonzert entführt Sie in ferne Welten, nicht nur musikalisch. Der Botanische Garten, der auf eine über 300 Jahre währende Geschichte als Lehr- und Forschungssammlung zurückblicken kann, beherbergt ca. 12.000 verschiedene Arten an Pflanzen. Mit Musik und kulinarischen Köstlichkeiten entdecken Sie das Gelände mit Tropenhaus, Victoria-Haus und der alten Sternwarte.

Traditionelle Musik aus Deutschland und Syrien

Mutterrollen haben seit jeher eine hohe Faszinationskraft für Kunst und Musik. Bei aller Unterschiedlichkeit zwischen den Kulturen – überall sind Mutterbilder ein Inbegriff von Heimat. Das macht dieses Thema in einer Zuwanderungsgesellschaft besonders aktuell. Die Jungfrau Maria, die römische Kaisergattin Agrippina, die Göttin Ino oder die babylonische Königin Nitocris sind nur eine kleine Auswahl von verschiedenen Mutterrollen, mit denen sich die Barockmusik auseinandersetzt. Dabei ist das Mutterbild keineswegs nur liebend und romantisch besetzt, sondern zeigt ebenso Rachsucht, Brutalität und Leid. Das Konzert führt mit der faszinierenden katalanischen Sopranistin Nuria Rial und der ebenso berührenden syrischen Sängerin Dima Orsho nicht nur zwei große Künstlerinnen aus Orient und Okzident, sondern mit Barockarien von Händel und Telemann sowie arabischen Wiegenliedern auch die Musik zweier Welten, die einander aus diesem Blickwinkel näher scheinen als erwartet, zusammen.

So klingt das, wenn europäische Barockmusik auf  arabische Lieder trifft https://www.youtube.com/watch?v=g9oNBh9NOAk (Nuria Rial) ​​​​​​​https://www.youtube.com/watch?v=EzL6ODHzJIc (Dimo Orsho)

Mit freundlicher Unterstützung der Mitteldeutschen Barockmusik e. V.

Stadtführung

Wer in Halle verweilt, kann sich einer der drei beliebten Fußführungen anschließen und die Musikstadt  erkunden. Bühne frei für G. F. Händels Wirkungsstätten und viele andere Orte der halleschen Musikgeschichte.

musikalische Bootsfahrt

Bereits der englische König Georg I. und sein Gefolge wussten im 18. Jahrhundert  große Feste auf der Themse zu feiern. Die „Wassermusik“ von G. F. Händel gehört seit dieser Zeit eindeutig zu den Top 10 der erfolgreichsten Kompositionen der Musikgeschichte, um mit Staatsgästen Lustfahrten zu machen. Die Melodien sind eingängig und äußerst wirkungsvoll. Mit dieser und anderen beliebten Kompositionen in Arrangements geht es auf der MS Händel 2 durch das romantische Saaletal. Neben der Pflege der traditionsreichen Bläsermusik – insbesondere aus Renaissance und Barock – sind es auch moderne Kompositionen, die die fünf Musiker der Stadtpfeiffer Leipzig mit Virtuosität und Klangvielfalt aufführen und immer wieder ihr Publikum begeistern. Das verspricht ungewöhnliche und auch heitere Bearbeitungen populärer und klassischer Musik inmitten der Natur des Saaletals.

Werke von G. F. Händel, L. Cohen, P. Bonneau und L. Seniuk

Erstmalig gastiert die Berliner Sopranistin Pia Salome Bohnert mit ihrem 2018 gegründeten Quartz-Quartett in Halle. Die jungen Musiker sind sowohl in der modernen wie auch in der Alten Musik zu Hause und stellen unter dem Motto „Halle-Luja“ mit ihren ganz eigenen Interpretationen mal lebhaft, mal verspielt oder dynamisch Händel-Hits bis zur Musik von L. Cohen dem Publikum vor. Das Konzert verspricht Unterhaltungsmusik auf höchstem Niveau.

Magie und Musik von J.-Ph. Rameau, J. Duphly u. a.

Der 1743 in Palermo geborene und 1795 im päpstlichen Gefängnis San Leone bei Urbino gestorbene Alessandro Cagliostro war ein im 18. Jahrhundert berühmter Okkultist und Alchemist. Oder war er ein Hochstapler, Quacksalber und Scharlatan? Wie kaum ein anderer polarisierte Alessandro Cagliostro am Ende des 18. Jahrhunderts die Gesellschaft. Wie auch immer, er reiste durch ganz Europa und wurde in den besten Kreisen der Gesellschaft empfangen. Bei seinen Séancen in London sagte er die Lotterienummern voraus oder verwandelte Quecksilber in echtes Silber. Natürlich waren dies alles nur Tricks, die jeder Magier auch heute noch im Repertoire hat. Lassen Sie sich mit der aus Frankreich kommenden, szenischen Produktion „Cagliostros Spiegel“ durch Musik und Zaubereien in die magische Welt des 18. Jahrhunderts versetzen. Wohnen Sie einer Séance bei, bei der optische Täuschungen vorprogrammiert sind, aber musikalisch am Cembalo alles mit rechten Dingen zugeht.

Einen Eindruck dieser magischen Produktion mit Erläuterungen in französischer Sprache findet man hier: https://vimeo.com/143246270

„Schauen wir einmal auf die Frauen zu Händels Zeiten“, schreibt Clemens Birnbaum im Editorial dieses Heftes. Dem Thema will die Slam-Szene auf den Grund gehen: Welche Rollen kann das andere Geschlecht im Leben eines Künstlers spielen? Kann es positiv oder auch negativ beeinflussen? Hilft es Liebe zu empfinden oder hält es eher davon ab, um arbeiten zu können? Nach der erfolgreichen Premiere im Jahr 2018 gibt es erneut einen Poetry-Slam in Kooperation mit dem HALternativ e. V. zu den Händel-Festspielen, der zum Thema des jährlichen Festivals Texte und Performances darbieten wird. Wir sind gespannt, wen Sie zur Gewinner*in küren und freuen uns auf einen poetischen Abend.

Werke von G. F. Händel

Mit freundlicher Unterstützung der Orbis Real Estate GmbH

Über 100 Frauenfiguren tauchen in Händels Opern auf, etwa 70 weitere in den Oratorien. Nicht alle sind vordergründig Heldinnen, aber viele sind starke Frauen, die sich gegen Männer und gegen politische und/oder gesellschaftliche Vorgaben zur Wehr setzen müssen. Nicht immer gewinnen sie am Ende. Aber immer gewinnen sie mit ihrer Musik das Herz der Zuhörer. Um diese Heldinnen Händels geht es im Konzert mit der herausragenden Sopranistin Carolyn Sampson, die vom Fachmagazin Gramophone als die „mit Abstand beste britische Alte-Musik-Sopranistin” ausgezeichnet wurde. Auch das King’s Consort mit seinem namensgebenden Leiter Robert King ist seit mehr als drei Jahrzehnten eines der weltweit führenden Orchester für Alte Musik, das viele Auszeichnungen erhielt und dessen Aufnahmen hoch gelobt werden. Kein Wunder, dass sie weltweit auf den bedeutendsten und größten Konzertpodien gastieren wie der Elbphilharmonie Hamburg, dem Theater an der Wien oder dem Festspielhaus Baden Baden.

Führung durch die Musikinstrumenten-Ausstellung

Oratorium von G. F. Händel

Konzerteinführung: Dr. Erik Dremel, Theologische Fakultät der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg | 18.00 Uhr Ι Händel-Haus, Glashalle | Eintritt frei – freie Platzwahl (Dauer: ca. 30 Minuten)

Die junge Susanna, beim Baden von Männerblicken auf Abwegen erhascht, des Ehebruchs angeklagt und zu Tode verurteilt, gerettet durch den Propheten Daniel: Die Geschichte aus dem Alten Testament hat Rechtswissenschaft und Kriminalliteratur nicht minder inspiriert als Maler. Denn was Susanna schließlich rettet, ist die unabhängige Zeugenbefragung. Händel komponierte den Stoff acht Jahre nach seinem „Messiah” und erfand eine bald idyllische, bald buffoneske, mit bissigem Hohn und monumentalen Pathos durchsetzte Musik. Diese zeitlose Gesellschaftsstudie um eine ermutigend unerschrockene junge Frau wird von guten Bekannten der Händel-Festspiele aufgeführt. Neben dem Kammerorchester Basel wirkt unter der Leitung des britischen Händel-Spezialisten Paul McCreesh der MDR Rundfunkchor mit. Und auch die Sänger um Mary Bevan, die die Protagonistin gestalten wird, gehören zur Crème de la Crème der Barockmusik, weshalb eine Referenzaufführung dieses selten gespielten Oratoriums zu erwarten ist.

Oper von G. F. Händel (Voraufführung)

Das Ticket berechtigt am Konzerttag von 10.00 bis 18.00 Uhr zum freien Eintritt in die Dauerausstellungen „Neues Schillerhaus” und „Badegeschichte im Douche-Pavillon”.

Was fasziniert die Menschen an Alcina? Sind es die gängigen Moralvorstellungen, die für Alcina ein Fremdwort sind, weshalb sie die Männer auf ihre Insel lockt, verzaubert und, wenn sie ihrer überdrüssig ist, in Tiere, Pflanzen oder Steine verwandelt? Oder ist es die berührende Musik Händels, durch die er Alcina als selbstsüchtige Zauberin und gleichermaßen als liebende Frau darstellt? In der Neuproduktion mit der Lautten Compagney Berlin entfacht Niels Badenhop einen barocken Bühnenzauber. In seinem Konzept heißt es: „Alcina ist eine Zauberoper, ein psychologisches Drama, eine Tanzoper. Alcina wird den Zuschauer optisch in eine barocke Wunderwelt entführen: Alle Möglichkeiten der Bühnentechnik der Barockzeit werden genutzt. Auch die Kostümausstattung wird sich dementsprechend präsentieren – Zauberkostüme, Ritter, Amazonen, Tierwesen, barocke Chimären und Monster – die ganze Bandbreite der barocken Ästhetik wird, angelehnt an Originalentwürfen der Zeit, wiederbelebt.“

Stadtführung

Wer in Halle verweilt, kann sich einer der drei beliebten Fußführungen anschließen und die Musikstadt  erkunden. Bühne frei für G. F. Händels Wirkungsstätten und viele andere Orte der halleschen Musikgeschichte.

Puppenspiel für Kinder ab 6 Jahre, mit Musik von P. Phalese, T. Merula, G. Ph. Telemann u. a.

Der Esel kann keine Säcke mehr schleppen, der Hund ist bei der Jagd nicht mehr nützlich, die Katze ist zu alt, um Mäuse zu fangen, und der Hahn soll in den Kochtopf … Gemeinsam machen sich die Tiere auf den Weg nach Bremen, um eine neue Heimat zu finden. Zum Glück haben sie ihre Musikinstrumente dabei! Das Berliner Ensemble Musitabor gastierte bereits mehrfach im Händel-Haus und hat mit seinen Aufführungen immer für große Begeisterung beim Publikum gesorgt. Insbesondere durch die Verbindung von Alter Musik und Märchen, als Puppenspiel dargeboten, werden die Zuschauer vom Klang der Musik und der, mitunter eigenwilligen, Handlung verzaubert.

Oper von G. F. Händel (Premiere)

Mit freundlicher Unterstützung der Ostdeutschen Sparkassenstiftung gemeinsam mit der Saalesparkasse
Das Ticket berechtigt am Konzerttag von 10.00 bis 18.00 Uhr zum freien Eintritt in die Dauerausstellungen „Neues Schillerhaus” und „Badegeschichte im Douche-Pavillon”.

Was fasziniert die Menschen an Alcina? Sind es die gängigen Moralvorstellungen, die für Alcina ein Fremdwort sind, weshalb sie die Männer auf ihre Insel lockt, verzaubert und, wenn sie ihrer überdrüssig ist, in Tiere, Pflanzen oder Steine verwandelt? Oder ist es die berührende Musik Händels, durch die er Alcina als selbstsüchtige Zauberin und gleichermaßen als liebende Frau darstellt? In der Neuproduktion mit der Lautten Compagney Berlin entfacht Niels Badenhop einen barocken Bühnenzauber. In seinem Konzept heißt es: „Alcina ist eine Zauberoper, ein psychologisches Drama, eine Tanzoper. Alcina wird den Zuschauer optisch in eine barocke Wunderwelt entführen: Alle Möglichkeiten der Bühnentechnik der Barockzeit werden genutzt. Auch die Kostümausstattung wird sich dementsprechend präsentieren – Zauberkostüme, Ritter, Amazonen, Tierwesen, barocke Chimären und Monster – die ganze Bandbreite der barocken Ästhetik wird, angelehnt an Originalentwürfen der Zeit, wiederbelebt.“

Zu den Händel-Festspielen findet alljährlich ein großes Fest im Hof des Händel-Hauses statt, das mit einer Aufführung im Kammermusiksaal beginnt. Familien sind mit ihren Kindern herzlich eingeladen, sich an den vielfältigen kreativen und aktiven Angeboten auszuprobieren. Die Kathi Rainer Thiele GmbH wird wieder Plätzchen backen, die man dekorativ verzieren kann. Außerdem können die Besucher ein schwungvolles Programm mit internationalen Kinderliedern erleben, dargeboten von der Kindersingakademie der Stadt Halle (Saale), unter der Leitung von Marie-Therese Goetzky.

Oratorium von G. F. Händel

Präsentiert von LOTTO Sachsen-Anhalt Konzerteinführung: Dr. Erik Dremel, Theologische Fakultät der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg | 18.00 Uhr Ι Händel-Haus, Glashalle | Eintritt frei – freie Platzwahl (Dauer ca. 30 Minuten) Händels „Messiah” mit dem bekannten „Hallelujah”-Chor wird traditionell, bei den ihm in Halle gewidmeten Festspielen, von international renommierten Musikern aufgeführt. Im Jahr 2019 ist es „very british”. Die Academy of Ancient Music ist seit ihrer Gründung durch Christopher Hogwood, der das Ensemble jahrzehntelang prägte und zu internationalem Ruhm führte, einer der bedeutendsten Klangkörper der historisch informierten Aufführungspraxis. Der ebenfalls aus England kommende Tenebrae Choir wurde 2001 gegründet. Zwar kann er nicht auf eine so lange Tradition zurückblicken, nichtsdestoweniger zählt der Chor unter der Leitung von Nigel Short aufgrund seiner Ausdrucksstärke, Leidenschaftlichkeit und gleichzeitiger Präzision seit mehreren Jahren zur Champions League weltweiter Chöre. Die englische Zeitung „The Times“ fand für einen Auftritt des Chores vor lauter Staunen nur ein Wort: „phänomenal”. Die Erwartungen für den „britischen Messiah” sind also sehr hoch gesteckt.

Symphonic-Rock-Concert mit Feuerwerk

Mit freundlicher Unterstützung der Stadtwerke Halle GmbH
Präsentiert von MDR Sachsen-Anhalt

Traditionell am letzten Wochenende strömen tausende Besucher in die Galgenbergschlucht in Halle. In „Bridges to Classics“ erleben sie den faszinierenden Brückenschlag zwischen klassisch-barocker und moderner Rock-Musik. Dieses „Symphonic Rock“-Konzert findet in einer atemberaubenden, atmosphärischen Naturkulisse statt und endet mit einem Feuerwerk. Der kreative Kopf des Konzertes, der Saxofonist, Dirigent und Dozent Bernd Ruf, zählt zu den innovativsten Musikerpersönlichkeiten im Bereich Classical Crossover. Gemeinsam mit den GermanPops Band & Singers und einem ausgewählten Team von Spitzenmusikern werden sie von der Staatskapelle Halle und einem Special Guest der Rockmusik, der den Abend besonders aufheizen wird, unterstützt. Wer im kommenden Jahr 2019 dabei sein wird, bleibt bis zum Frühjahr ein Geheimnis Benjamin Köthe schreibt als Orchestrator, Arrangeur und Komponist für verschiedene Sinfonieorchester, für die Filmmusiktage Halle, für verschiedene Fernsehsender und Musicalproduktionen. Seit April 2006 leitet er als Professor an der Musikhochschule Rostock den Studienbereich Pop/World Music. Bernd Ruf zählt zu den führenden Dirigenten im musikalischen Grenzbereich von Klassik, Rock und Jazz. Er wurde 2002 für den Grammy in der Kategorie „Best Classical Crossover“ nominiert und 2016 in Taiwan mit dem Golden Melody Award ausgezeichnet. Er leitet seit 2004 als Professor den Bereich Popularmusik, Jazz und Weltmusik an der Musikhochschule Lübeck. (www.berndruf.de) Die Musiker und Sänger der GermanPops Band gehören zur ersten Riege der deutschen Studio-, Rock- und Popszene. Für viele Pop- und Rockstars arbeiten sie sowohl im Studio als auch live auf der Bühne. Die GermanPops Band bildet den Kern des GermanPops Orchestras, welches zu den führenden Pop- und Filmorchestern gehört. Die Band arbeitete u.a. mit Jon Lord, Chris Thompson, Ian Anderson, Paul Carrack, Roger Chapman und Heinz Rudolf Kunze.

Ein musikalisches Porträt von Händels erster Heldin • Bereits für seine erste Oper wählte Händel eine Frau als Protagonistin: die kastilische Königin Almira. Der Komponist war selbst nie in Spanien, doch ist er mit spanischer Musik in Berührung gekommen. Immer wieder greift er auf den spanischen Sarabanden-Rhythmus zurück, so in seiner berühmten Arie „Lascia ch‘io pianga“, deren Vorläufer sich als Instrumentalstück in der Oper „Almira“ befindet. „Almira‘s Songbook“ ist ein musikalisches Proträt von Händels erster Heldin. Arien und Tänze aus dieser frühen Oper erklingen zusammen mit Musik, die zu Händels Zeit am spanischen Hof und in spanischen Theatern zu hören war. Seconda Pratica steht mit ihrer lebendigen Musikalität dafür, dass eine mediterran beschwingte Matinee stattfindet, die das Publikum sofort in ihren Bann ziehen wird – so wie bereits Gäste renommierter Alte-Musik-Festivals wie dem Festival d’Ambronay, dem Stockholm Early Music Festival und dem Oude Muziek Festival in Utrecht. So klingt Seconda Pratica http://eeemerging.eu/video/video-seconda-pratica/

Oper von G. F. Händel

Das Ticket berechtigt am Konzerttag von 10.00 bis 18.00 Uhr zum freien Eintritt in die Dauerausstellungen „Neues Schillerhaus” und „Badegeschichte im Douche-Pavillon”. Mit freundlicher Unterstützung der Ostdeutschen Sparkassenstiftung gemeinsam mit der Saalesparkasse Was fasziniert die Menschen an Alcina? Sind es die gängigen Moralvorstellungen, die für Alcina ein Fremdwort sind, weshalb sie die Männer auf ihre Insel lockt, verzaubert und, wenn sie ihrer überdrüssig ist, in Tiere, Pflanzen oder Steine verwandelt? Oder ist es die berührende Musik Händels, durch die er Alcina als selbstsüchtige Zauberin und gleichermaßen als liebende Frau darstellt? In der Neuproduktion mit der Lautten Compagney Berlin entfacht Niels Badenhop einen barocken Bühnenzauber. In seinem Konzept heißt es: „Alcina ist eine Zauberoper, ein psychologisches Drama, eine Tanzoper. Alcina wird den Zuschauer optisch in eine barocke Wunderwelt entführen: Alle Möglichkeiten der Bühnentechnik der Barockzeit werden genutzt. Auch die Kostümausstattung wird sich dementsprechend präsentieren – Zauberkostüme, Ritter, Amazonen, Tierwesen, barocke Chimären und Monster – die ganze Bandbreite der barocken Ästhetik wird, angelehnt an Originalentwürfen der Zeit, wiederbelebt.“

Pasticcio von G. F. Händel, G. Giacomelli, J. A. Hasse, N. Porpora, G. Porta, L. Vinci, A. Lotti und G. M. Orlandini (Konzertante Aufführung)

Mit freundlicher Unterstützung der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Führung vor dem Konzert: Weltwissen um 1700 (Führung dt./engl.) | 14.00 Uhr | Franckesche Stiftungen, Kunst- und Naturalienkammer | Veranstalter: Franckesche Stiftungen | Tickets: Besucher mit Konzertkarte haben freien Eintritt, nur 2,00 € Führungszuschlag im Infozentrum im Francke-Wohnhaus (Dauer ca. 40 Minuten) Zum dritten Mal kehrt nach den großen Erfolgen in den letzten Jahren das britische Orchester Opera Settecento unter der energetischen Leitung von Leo Duarte nach Halle zurück. Mit „Venceslao“ wird ein weiteres Pasticcio Händels als deutsche Erstaufführung aus der Vergessenheit gehoben. Bei der Oper handelt es sich um ein Werk, in dem Händel (oder war es der Impressario Heidegger oder beide gemeinsam?) auf Arien verschiedener Komponisten zurückgriff. Entstanden ist ein spannender Stilpluralismus und ein „Best of“ der italienischen Oper aus dem ersten Drittel des 18. Jahrhunderts. Diese musikalische Perle hebt neben der Opera Settecento als Kooperationspartner das London Handel Festival. Die von ihm durchgeführte Handel Singing Competition bildet für die konzertante Aufführung das Reservoir noch wenig bekannter, aber hervorragender junger Vokalsolisten. Wie in den vergangenen Jahren sollte man diese Neuentdeckungen von Musik und musikalischen Talenten nicht versäumen.

„Von lustigen und anderen Weibern“

Zum Abschluss erklingt noch einmal geballte Frauen-Power. Freuen Sie sich auf eine breite Palette von großen Emotionen, auf den beschwingt-feierlichen Einzug der legendären Königin von Saba, auf die Tragödie der machtbesessenen Tyrannin Athalia und auf Shakespeares lustige Weiber aus Windsor. Traditionell endet das große Abschlusskonzert, das seit 1952 in der romantischen Galgenbergschlucht stattfindet, mit Händels „Feuerwerksmusik“ und einem spektakulären Höhenfeuerwerk. Auch in diesem Jahr obliegt der Staatskapelle Halle die musikalische Gestaltung. Zum ersten Mal tritt Peter Kopp, der neue Rektor der Evangelischen Hochschule für Kirchenmusik Halle (Saale), bei den Festspielen in Erscheinung. Durch seine Tätigkeiten beim Dresdner Kreuzchor und dem Vocal Concert verfügt er über große Erfahrungen für Chor- und Barockmusik. Bei diesem glanzvollen Abschluss der Händel-Festspiele springen spätestens dann tausende Besucher begeistert auf, wenn am Sternenhimmel die farbprächtigen Raketen in die Höhe steigen.

Eröffnungskonzert der 24. Wernigeröder Schlossfestspiele

Werke von Bach, Fasch und Schulz

1719 schickte Fürst Leopold seinen Kapellmeister Johann Sebastian Bach von Köthen nach Berlin, um ein neues Cembalo zu kaufen – für Bachs Erben heute ein willkommener Anlass, ein Programm zusammenzustellen aus einem Brandenburgischen Konzert, einem Ausschnitt aus dem „Musicalischen Opfer“, der in Köthen entstandenen Kantate „Du wahrer Gott und Davids Sohn“ BWV 23 sowie Werken von Johann Abraham Peter Schulz und Johann Friedrich Fasch.

Oper in zwei Akten von Vincenzo Bellini

Oper in zwei Akten von Vincenzo Bellini

Oper in zwei Akten von Vincenzo Bellini

Oper in zwei Akten von Vincenzo Bellini

Oper in zwei Akten von Vincenzo Bellini

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Wandelkonzert zur Nacht

Im Sommer 1819 komponierte Franz Schubert sein berühmtes „Forellenquintett“. In Nachbarschaft zu den klösterlichen Forellenteichen erlebt diese beliebte Komposition nach genau 200 Jahren eine erneute Aufführung im Kloster Michaelstein. Die fünf Musiker begleiten Sie auf einer nächtlichen Klangwanderung durch das stimmungsvoll erleuchtete Kloster: In unterschiedlichen Instrumentenkombinationen – von Orgel solo über Duo-, Trio- bis hin zu Quintettbesetzungen – spielen sie im Kreuzgang, im Refektorium sowie im Kloster-Innenhof.

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Oper in zwei Akten von Vincenzo Bellini

Oper in zwei Akten von Vincenzo Bellini

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Ein musikalischer Spaziergang durch einige der mehr als 40 original eingerichteten historischen Wohnräume des romantischen Schlosses.

Abschlusskonzert der 24. Wernigeröder Schlossfestspiele

Familienveranstaltung

Familienveranstaltung

Streichquartette von Joseph Haydn, Ferdinand Ries und Felix Mendelssohn Bartholdy

Nachdem der Beethoven-Schüler Ferdinand Ries in England mit populären Modekompositionen gefeiert worden war, begeisterte er auch im Badeort Bad Godesberg sein Publikum mit neuen Tönen im Streichquartett: Klarheit. Zehn Jahre später überzog Mendelssohn diese Klarheit mit romantischer Schwärmerei. Ob bei Meilensteinen der Quartettliteratur aus Eszterháza und Leipzig oder in seiner Ries-Entdeckung als „großem Wurf“ – stets entfesselt das Schuppanzigh-Quartett auf Originalinstrumenten pure Überraschungslust, agil und atemberaubend!

Eröffnungskonzert im Dom

Johann Sebastian Bach "Der Clavierübung III. Theil" Präludium und Fuge Es- Dur BWV 552 Große Choralbearbeitungen und Choralsätze

Festgottesdienst des Domkapitels mit der Feier des heiligen Abendmahls

Johannes Brahms: "Die schöne Magelone" op. 33

Felix Mendelssohn Bartholdy: Ouverture C - Dur op. 101 "Da Israel aus Ägypten zog" Psalm 114 op. 51 für Chor und Orchester

Max Bruch: "Moses" op. 60 Ein biblisches Oratorium für Soli, Chor, Orchester und Orgel

Das Ladegastprojekt

Robert Schumann: "Der Rose Pilgerfahrt" op. 112

Ein romantisches Kunstmärchen von Heinrich Moritz Horn für Soli, Chor und Klavier

Das Ladegastprojekt

Johann Adolf Hasse: I pellegrini (Die Pilger) Oratorium für Soli und Orchester

"Bella Italia" - eine musikalische Reise durch das barocke Italien

Orgelkonzert: "Johann Sebastian Bachs Pilgerreise zu Dieterich Buxtehude"

"Straße der Könige" - Eine musikalische Pilgerreise im 17. Jahrhundert entlang der Via Regia von Dresden nach Santiago di Compostela

"Pilgerchor - ein Orgelkonzert"

Im Fokus des Köthener Herbstes 2019 steht das Jahr 1719, als Bach zum Ankauf eines neuen Cembalos nach Berlin reiste und bald darauf das Instrument solistisch in seine Konzertmusik einführte – zum Beispiel im 5. Brandenburgischen Konzert, das auf die Zeitgenossen geradezu revolutionierend gewirkt haben muss. 

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Konzert für Cembalo und Streicher d-Moll (BWV 1052)
Konzert für Violine und Streicher a-Moll (BWV 1041)
Sonate für Violine und obligates Cembalo E-Dur (BWV 1016)
Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur (BWV 1050)

"Pilgerreise, Flucht und Taufe - Der Evangelist Matthäus berichtet"

Bach und „das große Clavecin“: 1719 – ein Meilenstein in der Musikgeschichte

Tasteninstrumente: Eine musikalische Entdeckungsreise für Kinder und Jugendliche

Die große musikalische Pilgernacht

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Konzert für Cembalo, Streicher und Basso continuo A-Dur (BWV 1055)
Sonate für Violine und obligates Cembalo h-Moll (BWV 1014)
„Amore traditore“, Kantate für Bass und obligates Cembalo (BWV 203)
Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll (BWV 903)

Georg Philipp Telemann (1681–1767)
Konzert für Oboe, Streicher und Basso continuo f-Moll (TWV 51:f 1)

Johann Sebastian Bach
Konzert für Violine, Oboe, Streicher und Basso continuo d-Moll (BWV 1060)

Festgottesdienst mit dem Bachchor Köthen
unter Leitung von Martina Apitz

Festgottesdienst des Kirchspiels Merseburg

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Fantasie und Fuge g-Moll (BWV 542)

Georg Böhm (1661–1733)
Choralvorspiel „Vater unser im Himmelreich“

Johann Sebastian Bach
Concerto d-Moll (BWV 596) nach Antonio Vivaldi

Dieterich Buxtehude (1637–1707)
Choralvorspiel „Nun bitten wir den heiligen Geist“ (BuxWV 208)

Johann Sebastian Bach
Passacaglia und Fuge c-Moll (BWV 582)

Franz Liszt: Années de pèlerinage, Troisième année (Dritter Tag)

Johann Sebastian Bach und die Musik seiner Vorfahren - Motetten von Johann Michael Bach (1648–1694), Johann Christoph Bach (1642–1703), Johann Sebastian Bach (1685–1750),

Robert Schumann "Das Paradies und die Peri" Op. 50 nach dem Orient-Epos Lalla Rookh von Thomas Moore Oratorium für Soli, Chor und Orchester

Musik auf Michaelsteiner Orgeln

Der berühmte reformatorische Choral „Ein feste Burg ist unser Gott“ steht im Mittelpunkt der Orgelmatinee, allerdings in kunstvollen Bearbeitungen aus der Zeit der Romantik. In Werken von den heute kaum bekannten Komponisten Carl Stein, Samuel de Lange oder Heinrich Wettstein erscheint Luthers Melodie in Gestalt einer Fuge, einer Orgelfantasie und sogar einer Sonate. Diese spätromantische Musik erklingt auf der 1850 von Friedrich Wilhelm Wäldner gebauten Orgel im Refektorium sowie auf dem Instrument von Robert Knauf aus dem Jahr 1891 in der Michaeliskirche.

Musik für Streichorchester

Im 19. Jahrhundert wurden im vogtländischen Musikwinkel Streichinstrumente in außerordentlich großen Mengen hergestellt. Sie kamen unter anderem in den immer größer werdenden Orchestern zum Einsatz. Im Mittelpunkt des Konzertes im Rahmen des Internationalen Symposiums zum vogtländischen Geigenbau stehen deshalb Kompositionen für Streichorchester von Felix Mendelssohn Bartholdy. Der frühreife Komponist hat als 11- bzw. 13jähriger bereits solche großartigen Werke geschaffen wie die Streichersinfonien sowie das Violinkonzert d-Moll.

Weihnachtsoratorium von Johann Mattheson

Johann Mattheson, der Zeitgenosse Telemanns und Freund Händels, ist heute fast nur noch Fachleuten als einer der bedeutendsten Musikschriftsteller des 18. Jahrhunderts bekannt. Dass er auch ein ausgezeichneter Komponist war, zeigt sein prächtig instrumentiertes, effektvolles Weihnachtsoratorium von 1720. Erleben Sie eine der bisher ganz seltenen Aufführungen dieses hinreißenden Werks, dessen Noten-Manuskript erst vor wenigen Jahren von seiner kriegsbedingten Auslagerung zurück nach Deutschland gekommen ist.

Michaelsteiner Silvesterkonzert

Glitzernde Tonleitern, virtuose Violinkometen und geigerische Sternenschweife werden sich am Silvesterabend in Michaelstein zu einem musikalischen Feuerwerk verbinden! Vivaldis berühmte Melodien von italienischem Himmelblau bis zu besinnlichem Abendrot, unbekannte Klänge aus duftenden Tonwolken: Passend zum Jahresthema des Klosters Michaelstein holt das Telemannische Collegium Michaelstein für das Silvesterkonzert die verschiedensten Streichinstrumente aus ihren Kästen und entführt das Publikum in den siebten Geigenhimmel. Da finden sich neben kleineren und größeren Geigen und Bratschen auch Liebes- und Tanzgeigen, die mit perlenden Tönen und tänzerischem Schwung ins neue Jahr hinüberleiten.

Michaelsteiner Silvesterkonzert

Glitzernde Tonleitern, virtuose Violinkometen und geigerische Sternenschweife werden sich am Silvesterabend in Michaelstein zu einem musikalischen Feuerwerk verbinden! Vivaldis berühmte Melodien von italienischem Himmelblau bis zu besinnlichem Abendrot, unbekannte Klänge aus duftenden Tonwolken: Passend zum Jahresthema des Klosters Michaelstein holt das Telemannische Collegium Michaelstein für das Silvesterkonzert die verschiedensten Streichinstrumente aus ihren Kästen und entführt das Publikum in den siebten Geigenhimmel. Da finden sich neben kleineren und größeren Geigen und Bratschen auch Liebes- und Tanzgeigen, die mit perlenden Tönen und tänzerischem Schwung ins neue Jahr hinüberleiten.