Gedichte, Prosa & Gitarrenmusik mit Danilo Pockrandt (Texte und Lesung) & Gisela Webel (Gitarre)

Das 15. Wittenberger Renaissance Musikfestival reist nach Venedig! Zum Auftakt des diesjährigen Festivals laden die Musikerinnen und Musiker des Ensemble 1684 zu einer Reise nach Italien ein und zeigen, wie sehr die protestantische Kirchenmusik von italienischen Komponisten beeinflusst wurde – von katholischen Komponisten, wohlgemerkt! Auch mitteldeutsche Tonkünstler machten sich dereinst auf den beschwerlichen Weg über die Alpen, um die neuen Trends in Venedig, Rom und andernorts zu studieren und für das eigene Schaffen fruchtbar zu machen. Vor allem das einflussreiche Venedig mit dem Markusdom als kirchenmusikalischem Epizentrum, der aufkommenden Oper und den Protagonisten Giovanni Gabrieli und Claudio Monteverdi war ein starker Anziehungspunkt: Hier studierte Heinrich Schütz von 1609 bis 1613 bei Gabrieli und traf auf einer erneuten Reise 1628/29 auch Monteverdi. Johann Rosenmüller, im vogtländischen Oelsnitz geboren, stand nach seiner Ankunft in Leipzig 1640 unter dem prägenden Einfluss des Dresdner Kapellmeisters Heinrich Schütz. Vor allem die konzertanten Formen, die Schütz seinerzeit in Italien kennengelernt hatte, entwickelte Rosenmüller konsequent weiter – und begann spätestens 1645/46 während eines Studienaufenthaltes in Venedig, Elemente der »Seconda Pratica« Claudio Monteverdis in seine Kompositionen zu integrieren. Quasi auf halber Strecke zwischen Wittenberg und Venedig erhielt Adam Rener seine musikalische Prägung: Als Chorknabe in der Kantorei von König Maximilian I. in Innsbruck dürfte er mit den Kompositionstechniken der italienischen Meister früh in Berührung gekommen sein. 1507 übernahm er die Leitung der Hofkapelle von Friedrich dem Weisen – und legte, nicht zuletzt dank seines Eleganz und Klangschönheit verbindenden Stils, den Grundstein dafür, dass sich der kursächsische Hof zu einem wichtigen Zentrum der Kirchenmusik entwickeln konnte, das in seiner Bedeutung jenem in der italienischen Lagunenstadt durchaus ebenbürtig war.

Wittenberg mit offenen Augen und Ohren zu historischen Klängen neu entdecken! Zum zweiten Mal in der Geschichte des Wittenberger Renaissance Musikfestivals laden das Praetorius Consort Wittenberg und seine Gäste an einem beschaulichen Samstagnachmittag zum musikalischen Streifzug an die Originalschauplätze der Reformation ein. Im Rahmen einer kurzen Eröffnungsmusik in der Schlosskirche erklingen Tanzsätze, wie sie für die Menschen am Hofe des Kurfürsten von Sachsen zum Alltag gehörten. Schließlich tanzte man damals von Kindertagen an bis ins hohe Alter. In Gruppen können Interessierte anschließend am musikalischen Stadtspaziergang teilnehmen – selbstverständlich begleitet von erfahrenen Stadtführern. Ganz im Sinne Friedrich des Weisen, der als Mann des friedlichen Ausgleichs galt und sein Herrschaftsgebiet aus kriegerischen Verwicklungen heraushielt, ist dieser Stadtspaziergang einer Facette der Renaissance gewidmet, die vor einem halben Jahrtausend zum guten Ton in der Wittenberger Residenz gehörte: Die höfische Festkultur war fester Bestandteil jener gesellschaftlichen Atmosphäre, in der Wissenschaft und Kunst gedeihen und Wittenberg mit seinen repräsentativen Neubauten von Schloss, Schlosskirche und Universität zum Ausgangsort und geistigen Zentrum der Reformation werden konnten. Da die Kapazität begrenzt ist, empfiehlt es sich, rechtzeitig Karten zu bestellen. Und ein wenig Zeit sollte man mitbringen: Zweieinhalb bis drei Stunden kann es schon dauern, wenn »Friedrich tanzt«.

Eine Huldigung an die ersten Lautenvirtuosen der europäischen Renaissance! Schon in seiner Jugend weilte John Dowland eine Zeitlang in Frankreich, wo er beim englischen Botschafter des französischen Königs angestellt war. Hier muss er die von Pierre Attaignant gedruckte Lautenmusik und die bezaubernde Lieder von Claudin de Sermisy kennengelernt haben. Eines von ihnen, »Tant que vivray«, betitelt diesen Abend, der sich der Musik zwischen 1480 und 1560 verschrieben hat. Schon damals war die Lautenszene, was man heute gut vernetzt nennen würde: Italienische Instrumentalisten kamen nach Frankreich, französisch-flämische Stars wie Josquin des Pres beeinflussten die Szene in Italien. In Spanien überarbeitete der Virtuose Luys de Narvaez Josquins berühmtes Lied »Mille Regretz« für Laute, sein Kollege Alonso de Mudarra fügte wundervolle Lieder hinzu. Der Italiener Francesco da Milano, dessen Lautenspiel das Publikum nachhaltig bezauberte, nimmt im Programm einen angemessenen Stellenwert ein. Sein etwas älterer Kollege Vincenzo Capirola gab ein Buch mit Ricercari heraus, das bei Lautenspielern seiner wunderbaren Tierbilder wegen beliebt ist. Deutschland und England waren zwar vielleicht etwas langsamer in der Entwicklung der Lautentechnik, später jedoch wurden die Stücke von Hans Neusiedler und Silvius Leopold Weiss hoch geschätzt. In England wurden heitere Lieder vom Hofe von König Heinrich VIII. überliefert. Attraktive Lautenstücke des Flamen Philip van Wilder, der sich in London niedergelassen hatte, runden den Abend der – im besten Sinne – europäischen Raritäten mit zwei ausgesuchten Experten der Alten Musik ab. Im Anschluss Gespräch mit Marleen Hoffmann, Internationaler Arbeitskreis Frau und Musik e.V., Thomas Höhne, Festivalleiter, und Musikerinnen des Festival Kooperationspartner: Cranach-Stiftung Die Leipziger Pianistin Kyra Steckeweh stellte eines Tages fest, dass ihr Repertoire ausschließlich aus Musik von Männern besteht. Daraufhin begann sie, nach Stücken von Komponistinnen zu suchen. Rasch beförderten ihre Recherchen eine Vielzahl fantastischer Klavierwerke zutage, die bis heute fast nie gespielt werden. Kyra Steckeweh traf eine Auswahl von vier unterschiedlichen Komponistinnen, die ein vielfältiges Gesamtwerk hinterlassen haben. Auf der Spurensuche nach ihren Lebens- und Wirkungsstätten in Frankreich und Deutschland wurde Kyra Steckeweh vom Berliner Filmemacher Tim van Beveren begleitet. Der so entstandene Film »Komponistinnen« beleuchtet die historischen und persönlichen Umstände, unter denen vier Musikerinnen im 19. und frühen 20. Jahrhundert ihre Werke geschaffen haben: Mel Bonis, Lili Boulanger, Fanny Hensel und Emilie Mayer. Am Klavier lässt die Pianistin die Kompositionen lebendig werden – und am Ende der filmischen Reise hat man fast das Gefühl, die Komponistinnen persönlich zu kennen. Im Anschluss an die Filmvorführung findet ein Künstlergespräch mit dem künstlerischen Leiter des Festivals Thomas Höhne und Musikerinnen des Festivals statt. Moderation: Marleen Hoffmann, Internationaler Arbeitskreis Frau und Musik e.V.

Der aus Oslo stammende Lautenist und Gitarrist Rolf Lislevand gilt weltweit als einer der besten Interpreten für europäische Renaissancemusik und Musik des ausgehenden Mittelalters. Beim Wittenberger Renaissance Musikfestival gastiert er seit vielen Jahren mit Solo-Abenden und in verschiedenen Ensemble-Besetzungen, in den Workshops gibt er sein Wissen und Können zur Literatur und zur historischen Spielpraxis auf Laute, Theorbe und Barockgitarre weiter. Auch in diesem Jahr können sich die Besucherinnen und Besucher seines Auftritts in Wittenberg auf Überraschungen gefasst machen: Unter dem umfassenden Motto »Lautenmusik der Renaissance« präsentiert Rolf Lislevand gemeinsam mit Thor-Harald Johnsen ein Kaleidoskop der Lautenliteratur aus dem 16. und 17. Jahrhundert. Der instrumentale Farbenreichtum, den das Musikerduo alten Zupfinstrumenten zu entlocken weiß, wird auch diesmal wieder für anregende Unterhaltung und ein mitreißendes Konzerterlebnis erster Klasse sorgen. Und wer weiß, vielleicht bringt Rolf Lislevand neben seinem Landsmann und ehemaligen Schüler Thor-Harald Johnsen noch weitere befreundete Musiker mit – seine Fans dürfen wie immer gespannt sein!

Philipp Melanchthon war vieles: Altphilologe, Philosoph, Astrologe, Humanist, Theologe, Dichter. Der engste Freund und Weggefährte Martin Luthers. Der »Lehrer Deutschlands«. Und: Philipp Melanchthon war ein Träumer – nicht nur, weil er seinen Lebenstraum, Reformation mit humanistischer Bildung zu verbinden, mit bewundernswerter Konsequenz verfolgte. Auch er selbst träumte oft und intensiv, achtete auf die Botschaft der Träume und beschäftigte sich mit Traumtheorien; in Wittenberg galt er als Traumspezialist. Im Vorwort zur lateinischen Übersetzung der Traumbücher von Artemidor von Daldis, eines bedeutenden Traumdeuters und Wahrsagers aus dem zweiten Jahrhundert, beschäftigte sich Philipp Melanchthon mit der im 16. Jahrhundert aufgekommenen Typenlehre der Träume und ihres Ursprungs in diversen Körpersäften. Danach unterschied Melanchthon vier Traumarten: Choleriker beispielsweise begegneten in ihren Träumen »großen Brünsten«, Melancholiker träumten von »dunklen Orten und Einöden«. Wer mehr wissen möchte über die Träume und Traumerklärungen Philipp Melanchthons, sollte diesen Festivalabend mit Dr. Stefan Rhein nicht verpassen. Anhand originaler Texte vermittelt der Direktor der Stiftung Luthergedenkstätten in Sachsen-Anhalt spannende und poetische Einblicke in eine meist übersehene Seite des Humanisten und Reformators. Für musikalische Träumereien in authentischem Ambiente sorgt Thomas Höhne an der Renaissancelaute.

Martin Luther, der wie kein Zweiter die Glaubenskraft biblischer Texte freizulegen wusste, verstand, dass die »Musica« imstande ist, diese Kraft emotional erfahrbar zu machen und Menschen zu ergreifen. So nahmen mit Luther auch musikalische Reformationen ihren Ausgang, die in der protestantischen Kirchenmusik des 16. und 17. Jahrhunderts ihre volle schöpferische Kraft entfalteten und die damalige Musikpraxis revolutionierten. Aber Luther nutzte die Musik nicht nur: Er liebte und lebte sie auch – als kostbare Gabe Gottes. Mit offenen Ohren hörte der Wittenberger Reformator die Musik seiner Zeit und war als Liederdichter, als Komponist einer Motette und als Schöpfer der Deutschen Messe selbst musikalisch tätig. Dr. Johannes Block, Pfarrer der Stadtkirche zu Wittenberg, und das Susato Consort verknüpfen gespielte, gesungene und gesprochene Beiträge in reizvollem wechselseitigen Austausch, präsentieren »Luthers musikalische Welt«, seine musikalische Erziehung und musikalischen Vorlieben und stellen seine Klangwelt und deren Komponisten vor. Ob Luther all diese Musikstücke dereinst selbst gehört hat – wer weiß das schon?

Auf dem bekannten Bild »Die Gesandten« des dereinst in London tätigen Hofmalers Hans Holbein ist ein aufgeschlagenes Stimmbuch abgebildet – jenes 1525 von Johann Walter herausgegebene »Geystliche gesangk buchlein« mit dem Lutherchoral »Kom heilger geyst«. Kein Wunder, denn dank ihrer Bedeutung in der von Luther angestoßenen Reformation waren die Musik und ihre Instrumente ein Teil des gesamten abendländischen Kulturkreises. Mit Karl V. hatte sich das Reich der Habsburger nach Spanien ausgedehnt, und auch nach Italien bestanden seit jeher vitale politische, wirtschaftliche und kulturelle Bande. Entsprechend dieser durchaus europäischen Dimension der Musik zu Beginn des 16. Jahrhunderts haben die beiden Instrumentalistinnen des Ensemble 33zwo aus einer vielfältigen Palette der im frühen Notendruck überlieferten Titel Stücke ausgewählt, die den wechselseitigen Austausch von Musik und Musikern über die Grenzen hinweg abbilden und doch die großen Gemeinsamkeiten eines einheitlichen Stils erkennen lassen. Als markantes Exempel beliebter Melodien stellen Johanna und Elisabeth Seitz die weitverbreitete Bassa danza »La Spagna« vor, die beispielsweise Heinrich Isaac, Francisco de la Torre oder Francesco da Milano zu Bearbeitungen inspirierte. Namensgebend für das Konzertprogramm sind von Loys Bourgeois, Nicolas Vallet und anderen adaptierte Psalmvertonungen, in denen die lieblichen Klänge von Psalter und Harfe besungen werden: »Sur la douce harpe«, gespielt (nicht nur) »Auf der süßen Harfe«.

Chorkonzert mit dem Ensemble "Mehr als 4"

In anderthalb Jahrzehnten erfolgreicher Festivalgeschichte entsteht eine ziemlich lange Gästeliste. Allein das Praetorius Consort Wittenberg, das Nachwuchsensemble der gastgebenden Wittenberger Hofkapelle, hat sich immer wieder befreundete und mehr oder weniger benachbarte Gleichgesinnte zum gemeinsamen Musizieren und Konzertieren eingeladen. Somit sind nicht nur die Kinder und Jugendlichen aus Wittenberg und Bad Schmiedeberg aus dem Festivalgeschehen längst nicht mehr wegzudenken, auch die Jugendmusiziergruppe Michael Praetorius aus Leipzig und das Hamburger Alte-Musik-Ensemble The Muses' Fellows traten regelmäßig mit dem Praetorius Consort Wittenberg auf. Das Ensemble, dasim Jahr 2018 sein 20-jähriges Gründungsjubiläum feierte, ist inzwischen älter als die meisten seiner Mitglieder – und hat sich nun eigens für das Abschlusskonzert zum 15. Wittenberger Renaissance Musikfestival einen neuen musikalischen Partner organisiert: Das Renaissance Ensemble Süssato der Kreismusikschule Teltow-Fläming. Blockflöten, Krummhörner und Dudelsack treffen auf Harfe, Laute, Gambe und Hümmelchen. Das Ergebnis dieser ersten Zusammenarbeit wird erst ganz kurz vor dem Konzert feststehen. Sicher ist: Alle Beteiligten sind wild entschlossen, einen ebenso begeisternden wie abwechslungsreichen und schwungvollen Festivalausklang zu gestalten!