Die Kreismusikschule „Carl Loewe“ fühlt sich explizit in der Verantwortung, ihre Schüler mit dem Werk und Schaffen des Komponisten vertraut zu machen, dessen Namen sie trägt. In den zurückliegenden Jahren ist eine Vielzahl an Bearbeitungen und Arrangements von Loewes Werken, Liedern und Balladen durch die Lehrer der Musikschule entstanden, die es auch Instrumentalschülern, die noch am Beginn ihrer instrumentalen Ausbildung stehen, erlauben, sich mit Carl Loewe zu beschäftigen.

"Im Grünen erwacht der frische Muth" Konzert zum Muttertag mit dem Chor vocHALes - Madrigale von Orlando di Lasso, Felix M. Bartholdy, Joihannes Brahms u.a. Mit anschließender Kaffeetafel

Unter dem Thema "Das Museum für alle – Museen für Vielfalt und Inklusion" werden Gespräche und Führungen durch das Carl-Loewe-Museum angeboten, die die Wirkungen von Carl Loewes Leben und Schaffen bis in die heutige Zeit nachvollziehbar machen.

Open Air

Open Air - am Roten Turm

Oper von G. F. Händel, HWV 9 (Premiere)

Matinee: Zur Inszenierung von „Teseo“ HWV 9 // 17. Mai 2020, 15.00 Uhr // Händel-Haus, Kammermusiksaal //

Veranstalter: Gesellschaft der Freunde der Oper und des Balletts Halle e. V. in Kooperation mit der Stiftung Händel-Haus // Eintritt frei – freie Platzwahl

Händel war 1713 gerade drei Jahre in London und wollte mit seiner neuen Oper „Teseo“ an den phänomenalen Erfolg seines „Rinaldo“ anknüpfen. Deshalb griff er zusammen mit seinem Librettisten Nicola Francesco Haym erneut auf das Sujet der Zauberoper zurück, in der sich der junge Held Teseo mit der sagenumwobenen Zauberin Medea anlegt. Zur Verfolgung ihrer Ziele wird sie dabei immer radikaler und scheut nicht davor zurück, die Welt sogar in eine karge Höllenlandschaft voll Ungeheuer und Dämonen zu verwandeln. Charles Burney, der bekannteste Musikhistoriker aus Händels Zeit, hielt „Teseo“ in Anbetracht der hier gezeigten musikalischen „Geniestreiche“ für ein herausragendes Händelwerk. Die Accompagnati-Rezitative findet er besonders bemerkenswert, in denen die wilde, ungebändigte Wut der rasenden Zauberin und ihre Beschwörungen durch die Instrumente „wunderbar gemalt“ werden, wie er schreibt. Der weltweit gefragte Dirigent der historisch informierten Aufführungspraxis, Attilio Cremonesi, das ausgewählte Solistenensemble um die Händel-Preisträgerin Romelia Lichtenstein und das Händelfestspielorchester sind Garanten dafür, dass das Publikum mit der magischen Kraft der Händel’schen Musik verzaubert wird.
Die Inszenierung liegt in den Händen von Martin G. Berger, der seit Anfang der 2010er Jahre eine vielbeachtete Karriere als Opernregisseur macht. Nach etlichen Preisen und einer Nominierung für den deutschen Theaterpreis „Der Faust” arbeitet er erstmals an der Oper Halle.

Das Walking Dinner entführt Sie auf eine kulinarische, kurzweilige Erlebnistour durch die Hallesche Altstadt.
Im Mittelpunkt stehen Speisen aus Händels Zeit.

HWV A 13 (Premiere)

Das Pasticcio „Alessandro Severo“ aus dem Jahr 1738 basiert auf zehn früheren Opern, denen G. F. Händel neue Rezitative und eine Ouvertüre hinzufügte. Dabei erweist sich der Komponist als Meister dieses Genres: In kürzester Zeit gelang es ihm, eine Auswahl seiner größten Erfolge quasi als Gala der „Greatest Hits“ in einer neuen Opernhandlung zusammenzustellen. Im Zentrum des Geschehens stehen Intrigen der machtbesessenen Kaiserinmutter Giulia gegen ihren Sohn und römischen Kaiser Severus Alexander und dessen Frau Salustia. Die beiden Hauptpartien sind mit Raffaele Pé und Hana Blažíková exzellent besetzt. Der italienische Starsänger setzte nicht nur einen musikalischen Höhepunkt bei den Händel-Festspielen 2019 in der Titelrolle des „Arbace“, sondern war auch der erste Countertenor, der beim Opernfestival in der Arena di Verona auftrat. Und die renommierte Sopranistin Hana Blažíková fasziniert seit Jahren das internationale Publikum mit ihren Interpretationen der Musik des Mittelalters bis zur Barockzeit. Begleitet werden sie von dem auf historischen Instrumenten spielenden Collegium Marianum unter Leitung von Jana Semerádová, das bereits mehrfach in Halle für seine energiegeladene Spielweise gefeiert wurde. Die Regie für diese besondere Händel-Rarität liegt in den Händen von Deda Cristina Colonna, die sich mit historischer Gestik auseinandergesetzt hat und stilsicher bereits diverse Barockopern, z.B. bei den Innsbrucker Festwochen für Alte Musik, inszenierte. Das wird ein Fest für Augen und Ohren. 

Werke von G. F. Händel, A. Scarlatti und A. Vivaldi

G. F. Händels Lehr- und Reisejahre in Italien von 1706 bis 1710 haben seinen Kompositionsstil maßgeblich geprägt. Seine dortigen musikalischen Erfolge verbreiteten sich europaweit, nicht zuletzt durch die bedeutendsten Herrscherhäuser, für die er tätig war. In Rom fand der junge „Sachse“ mit dem weltlichen Fürsten Francesco Maria Ruspoli einen der zuverlässigsten Mäzene. So komponierte er für das Haus Ruspoli zahlreiche Kantaten, dessen Texte voll arkadischer Methaphern sind. Mit einer Kantatenreihe setzt Raffaella Milanesi mit dem G.A.P.-Ensemble musikalische Akzente: Kantaten I steht im Bann von „Tempesta d’amore“ – „Sturm der Liebe“.
Die aus Rom stammende Sopranistin gilt als eine der gefragtesten Solistinnen im Bereich der Barockmusik. Zu erleben war sie u.a. an den renommierten Opernhäusern in Berlin, Amsterdam, Bordeaux, Brüssel, Genf, Lausanne, Madrid, Paris, Wien und bei Festivals wie in Ambronay, Beaune, Innsbruck, Montpellier und Schwetzingen. An der Mailänder Scala wirkte sie in den beiden Monteverdi-Opern „L’Orfeo“ und „Il ritorno d’Ulisse in patria“ mit. Mehrfach hat sie mit dem G.A.P.-Ensemble zusammengearbeitet, das mit ausgezeichneten Musikern in führenden Positionen der wichtigsten Barockorchester Europas zusammengesetzt ist.

London 1735 – Der Kampf zwischen Händel und Porpora

Der Countertenor Valer Sabadus gehört zu den weltweit erfolgreichsten und gefeiertsten Sängern der Barockmusikszene. Seit seinem Debüt 2009 bei den Salzburger Pfingstfestspielen  in Jommellis „Demofoonte“ unter der Leitung von Riccardo Muti hat er eine regelrechte Bilderbuchkarriere absolviert. Erwähnt seien seine Interpretation der Semira in Leonardo Vincis Oper „Artaserse“, die in einer Produktion mit insgesamt fünf Countertenören europaweit riesige Erfolge feierte, sein großer Erfolg als Menelao in Francesco Cavallis wiederentdeckter Oper „Elena“ beim Festival d'Aix-en-Provence, sein fulminantes Debüt als Händels „Serse“ in der Inszenierung von Stefan Herheim in Düsseldorf oder seine Darstellung des Teseo in Händels gleichnamiger Oper bei den Händel-Festspielen in Karlsruhe. „Einer der besten Countertenöre unserer Tage“ und „was er bis in schwindelnde Höhen an Natürlichkeit leistet, ist einfach überwältigend“ urteilt die Presse. Die Faszination seiner Stimme liegt wohl  in seiner Natürlichkeit und der differenzierten Dynamik, er „bezaubert mit Eleganz, Frische, Agilität, Wärme, Zärtlichkeit“ (FonoForum, Januar 2016). Mit den Barock-Spezialisten des Venice Baroque Orchestra entdeckt Valer Sabadus die berühmten Komponisten G. F. Händel und N. Porpora, deren Rivalität im London der 1730ger Jahre legendär ist. Ein Wettstreit auf Augenhöhe! Im Rahmen des Konzertes wird Valer Sabadus der Händel-Preis der Stadt Halle, vergeben durch die Stiftung Händel-Haus, überreicht. Der Preis ist ein undotierter Ehrenpreis.

Eine vokale Wassermusik

Unter den führenden Ensembles für Alte Musik hat sich das Orchester La Stagione Frankfurt einen unverwechselbaren Platz im internationalen Musikleben erworben. Neben dem ECHO Klassik-Preis und dem Jahrespreis der Deutschen Schallplatten-Kritik folgten Auszeichnungen wie der BBC Music Magazine Award und die Gramophone Disc of the Month. Das Aufspüren vergessener Meisterwerke ist dem Gründer Michael Schneider ein besonderes Anliegen. Im Konzert erklingen Arien aus verschiedenen Opern G. F. Händels und Instrumentalmusik von A. Vivaldi und G. Ph. Telemann. Verschiedene „Stationen“, die ähnlich wie in M. Mussorgskis „Bilder eine Ausstellung“ durch kurze „Promenaden“ verbunden werden, führen in subtilen Abstufungen von der erholsamen Ruhe an einer Quelle bis hin zu den zerstörerischen Kräften eines Seesturms. Hier ist ein instrumentaler Klangzauber garantiert.

mit der Preisträgerin der Handel Singing Competition 2019

HWV A 13

Das Pasticcio „Alessandro Severo“ aus dem Jahr 1738 basiert auf zehn früheren Opern, denen G. F. Händel neue Rezitative und eine Ouvertüre hinzufügte. Dabei erweist sich der Komponist als Meister dieses Genres: In kürzester Zeit gelang es ihm, eine Auswahl seiner größten Erfolge quasi als Gala der „Greatest Hits“ in einer neuen Opernhandlung zusammenzustellen. Im Zentrum des Geschehens stehen Intrigen der machtbesessenen Kaiserinmutter Giulia gegen ihren Sohn und römischen Kaiser Severus Alexander und dessen Frau Salustia. Die beiden Hauptpartien sind mit Raffaele Pé und Hana Blažíková exzellent besetzt. Der italienische Starsänger setzte nicht nur einen musikalischen Höhepunkt bei den Händel-Festspielen 2019 in der Titelrolle des „Arbace“, sondern war auch der erste Countertenor, der beim Opernfestival in der Arena di Verona auftrat. Und die renommierte Sopranistin Hana Blažíková fasziniert seit Jahren das internationale Publikum mit ihren Interpretationen der Musik des Mittelalters bis zur Barockzeit. Begleitet werden sie von dem auf historischen Instrumenten spielenden Collegium Marianum unter Leitung von Jana Semerádová, das bereits mehrfach in Halle für seine energiegeladene Spielweise gefeiert wurde. Die Regie für diese besondere Händel-Rarität liegt in den Händen von Deda Cristina Colonna, die sich mit historischer Gestik auseinandergesetzt hat und stilsicher bereits diverse Barockopern, z.B. bei den Innsbrucker Festwochen für Alte Musik, inszenierte. Das wird ein Fest für Augen und Ohren. 

Oratorium von G. F. Händel, HWV 56 (Version 1751)

Konzerteinführung: Dr. Erik Dremel, Theologische Fakultät der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg
15.00 Uhr // Händel-Haus, Glashalle // Eintritt frei – freie Platzwahl (Dauer ca. 30 Minuten)

Das berühmte „Halleluja“ steht stellvertretend für eines der bedeutendsten Werke der Musikgeschichte: Händels Oratorium „Messiah“. Neben der besonderen musikalischen Qualität liegt aber ein Grund für die außerordentliche Popularität des Werkes in der besonderen Rezeptionsgeschichte. So wurde das Werk seit 1750 in nahezu ununterbrochener Folge alljährlich in der Kapelle des Foundling Hospital in London aufgeführt. Auch zu den Händel-Festspielen in Halle ist die alljährliche Aufführung eine feste Tradition. Diesmal erklingt das Oratorium u. a. durch den Stadtsingechor zu Halle und der Batzdorfer Hofkapelle unter Leitung von Clemens Flämig und unter Mitwirkung international namhafter Solisten: Die österreichische ECHO Klassik-Preisträgerin Miriam Feuersinger, der Brite Alex Potter, der in der International Record Review 2014 als „aufsteigender Stern in der Welt der Countertenöre“ gepriesen wurde, der Frankfurter Georg Poplutz, der vom Münchner Merkur als der „derzeit beste Evangelist“ tituliert wurde, sowie der aus London kommende Jonathan Sells, der als Absolvent des „Jardin des Voix“ mit William Christie bei Konzerten in Madrid, Paris, Brüssel, London und New York zusammenarbeitete.

Werke von G. F. Händel, A. Scarlatti und A. Caldara

Die Accademia degli Arcadi, die „Akademie der Arkadier“, war eine Vereinigung von Künstlern und Adligen, deren Ziel es war, die italienische Dichtung in ihrer Einfachheit und Natürlichkeit zu präsentieren. Für die sonntäglichen Conversazioni im Palazzo des Marchese Ruspoli sowie zu Jagdgesellschaften auf dem Landsitz des späteren Principe di Cerveteri, die die Arkadier in den Sommermonaten abhielten, lieferte Händel weltliche Kantaten, die zumeist für Solostimme und Basso continuo geschrieben wurden. Raffaella Milanesi erweckt im Kursaal Bad Lauchstädt, der idyllisch eingebettet in einem Park mit Teich, Pavillons und geschnittene Baumalleen liegt, die italienischen Gefilde des jungen Händel zum Leben. Mit einer Kantatenreihe setzt Raffaella Milanesi mit dem G.A.P.-Ensemble musikalische Akzente: Kantaten I steht im Bann von „Tempesta d’amore“ – „Sturm der Liebe“.
Die aus Rom stammende Sopranistin gilt als eine der gefragtesten Solistinnen im Bereich der Barockmusik. Zu erleben war sie u.a. an den renommierten Opernhäusern in Berlin, Amsterdam, Bordeaux, Brüssel, Genf, Lausanne, Madrid, Paris, Wien und bei Festivals wie in Ambronay, Beaune, Innsbruck, Montpellier und Schwetzingen. An der Mailänder Scala wirkte sie in den beiden Monteverdi-Opern „L’Orfeo“ und „Il ritorno d’Ulisse in patria“ mit. Mehrfach hat sie mit dem G.A.P.-Ensemble zusammengearbeitet, das mit ausgezeichneten Musikern in führenden Positionen der wichtigsten Barockorchester Europas zusammengesetzt ist.

(Erstaufführung) - Musik aus „Tamerlano”-Vertonungen von G. F. Händel und Zeitgenossen sowie Musik aus dem Osmanischen Reich

Kein anderer versteht es besser als Mehmet C. Yeşilçay, die Klangwelten des Orients und des Okzidents zu einer sinnlichen Mischung für den Konzertsaal zu vereinen. Im Mittelpunkt des Konzertes stehen die „Tamerlano”-Vertonungen von G. F. Händel und Zeitgenossen sowie Musik aus dem Osmanischen Reich. Tamerlan, besser bekannt als Timur oder Timur Lenk, war geschichtlich einer der gewaltsüchtigsten Herrscher zu Beginn des 15. Jahrhunderts, der die Wiederherstellung des Mongolischen Reiches anstrebte und dabei in kriegerischen Konflikt mit dem Osmanischen Reich unter Sultan Bayezid I. geriet. Das Libretto von Agostino Piovene, dessen Inhalt scheinbar den Konflikt zwischen Bayezid und Tamerlan, aber hauptsächlich allegorische und philosophische Themen behandelt, war Vorlage für fast 40 Vertonungen bis 1810. Nach den erfolgreichen Auftritten in den vergangenen Jahren – z. B. das umjubelte, religionsübergreifende Konzert „One God“ 2017 – kehrt das Pera Ensemble zu den Händel-Festspielen zurück. „Mit dem Pera Ensemble aus Istanbul unter der Leitung von Mehmet C. Yeşilçay bedurften die Lautmuster keiner Übersetzung. Die Melodien aus dem alten Europa und das geheimnisvoll Orientalische verdichteten sich zu märchenhaften Klangfabeln. Über dem ungemein reichen, raffiniert bedienten Instrumentarium entfalteten sich die von kostbarer Klangschönheit bestimmten Stimmen ...“ (Tiroler Tageszeitung)

Lange schätzte man das Violoncello als treuen Bass-Begleiter, dann profilierte es sich nach 1700 zunehmend auch als Soloinstrument. Die neue Art des Cellospiels verbreitete sich wie so viele musikalische Novitäten von Italien aus in ganz Europa. In ihrem reizvollen Duo-Programm stellen Kristin von der Goltz, ehemals Cellistin im renommierten Freiburger Barockorchester und seit 2006 Mitglied der Berliner Barock Solisten, und der Cembalist Andreas Küppers jedoch Händel in Bezug zu seinen italienischen und deutschen Kollegen – alle miteinander Wahl-Engländer.
Das Konzert versucht das Londoner Musikleben um 1740 aus der Sicht eines Cellisten zu beschreiben. G. F. Händel selbst hat keine Cellosonaten geschrieben. Im Konzert erklingen jedoch zwei seiner Spieluhr-Melodien aus der Sammlung „18 Stücke für eine Spieluhr”, dessen Melodien Bearbeitungen von Opernmelodien waren und die er auch in seinen Cembalo-Werken verwendete.

HWV A 13

Das Pasticcio „Alessandro Severo“ aus dem Jahr 1738 basiert auf zehn früheren Opern, denen G. F. Händel neue Rezitative und eine Ouvertüre hinzufügte. Dabei erweist sich der Komponist als Meister dieses Genres: In kürzester Zeit gelang es ihm, eine Auswahl seiner größten Erfolge quasi als Gala der „Greatest Hits“ in einer neuen Opernhandlung zusammenzustellen. Im Zentrum des Geschehens stehen Intrigen der machtbesessenen Kaiserinmutter Giulia gegen ihren Sohn und römischen Kaiser Severus Alexander und dessen Frau Salustia. Die beiden Hauptpartien sind mit Raffaele Pé und Hana Blažíková exzellent besetzt. Der italienische Starsänger setzte nicht nur einen musikalischen Höhepunkt bei den Händel-Festspielen 2019 in der Titelrolle des „Arbace“, sondern war auch der erste Countertenor, der beim Opernfestival in der Arena di Verona auftrat. Und die renommierte Sopranistin Hana Blažíková fasziniert seit Jahren das internationale Publikum mit ihren Interpretationen der Musik des Mittelalters bis zur Barockzeit. Begleitet werden sie von dem auf historischen Instrumenten spielenden Collegium Marianum unter Leitung von Jana Semerádová, das bereits mehrfach in Halle für seine energiegeladene Spielweise gefeiert wurde. Die Regie für diese besondere Händel-Rarität liegt in den Händen von Deda Cristina Colonna, die sich mit historischer Gestik auseinandergesetzt hat und stilsicher bereits diverse Barockopern, z.B. bei den Innsbrucker Festwochen für Alte Musik, inszenierte. Das wird ein Fest für Augen und Ohren. 

Oper von G. F. Händel, HWV 9

Händel war 1713 gerade drei Jahre in London und wollte mit seiner neuen Oper „Teseo“ an den phänomenalen Erfolg seines „Rinaldo“ anknüpfen. Deshalb griff er zusammen mit seinem Librettisten Nicola Francesco Haym erneut auf das Sujet der Zauberoper zurück, in der sich der junge Held Teseo mit der sagenumwobenen Zauberin Medea anlegt. Zur Verfolgung ihrer Ziele wird sie dabei immer radikaler und scheut nicht davor zurück, die Welt sogar in eine karge Höllenlandschaft voll Ungeheuer und Dämonen zu verwandeln. Charles Burney, der bekannteste Musikhistoriker aus Händels Zeit, hielt „Teseo“ in Anbetracht der hier gezeigten musikalischen „Geniestreiche“ für ein herausragendes Händelwerk. Die Accompagnati-Rezitative findet er besonders bemerkenswert, in denen die wilde, ungebändigte Wut der rasenden Zauberin und ihre Beschwörungen durch die Instrumente „wunderbar gemalt“ werden, wie er schreibt. Der weltweit gefragte Dirigent der historisch informierten Aufführungspraxis, Attilio Cremonesi, das ausgewählte Solistenensemble um die Händel-Preisträgerin Romelia Lichtenstein und das Händelfestspielorchester sind Garanten dafür, dass das Publikum mit der magischen Kraft der Händel’schen Musik verzaubert wird.
Die Inszenierung liegt in den Händen von Martin G. Berger, der seit Anfang der 2010er Jahre eine vielbeachtete Karriere als Opernregisseur macht. Nach etlichen Preisen und einer Nominierung für den deutschen Theaterpreis „Der Faust” arbeitet er erstmals an der Oper Halle.

Werke von G. F. Händel

Wie kaum ein anderer Komponist verwendet Händel in seinen Arien die Orchesterinstrumente zu farbreichen Wort-Malereien. Der Aufruf in Rinaldos „Venti turbini“, ein Sturm möge ihm zur Seite stehen, wird nicht zuletzt durch das Blasinstrument Fagott symbolisiert. Und es ist dasselbe Instrument, das in nur wenigen Tönen die Verzweiflung in der Arie „Scherza infida“ gespenstisch grundiert. Das Orchester unterbricht den stockenden Sänger immer wieder mit einem repetierenden Motiv, das an langsamen Herzschlag erinnert. Das Duett zwischen Sänger und Solo-Violine in „Se in fiorito“ aus „Giulio Cesare“ ist hingegen eines der besten Beispiele für Händels Imitation von Vogelstimmen. Der vorzügliche und vielfach ausgezeichnete Countertenor Iestyn Davies, der in der Presse als „durch die Lüfte gleitender Countertenor“ gerühmt wird, bietet die Stimme dieses einzigartigen Festkonzertes. Seine Affinität zum Händel’schen Werk zeigt sich auch in seiner umfangreichen Diskografie. Für das „Malen“ ist La Nuova Musica zuständig. Mit seinem künstlerischen Leiter David Bates gehören das Orchester zu den spannendsten jungen Barockensembles Englands unserer Zeit. Da kann man ein Konzert auf höchstem technischen und musikalischen Niveau erwarten.

Führung vor dem Konzert: 3.000 Wunder der Welt (Führung dt./engl.) 15.00 Uhr // Franckesche Stiftungen, Kunst- und Naturalienkammer
Veranstalter: Franckesche Stiftungen
Tickets: Besucher mit Konzertkarte nur 2 € Führungszuschlag im Infozentrum im Francke-Wohnhaus (Dauer ca. 30 Minuten)

(Premiere)

Wer Burak Özdemir zu den Händel-Festspielen 2015 erlebt hat, weiß, dass es spannend wird. Der in Istanbul geborene Fagottist, Komponist, Choreograf und Regisseur verwirklicht mit seinem Ensemble Musica Sequenza, dem Live-Elektronik-Künstler Carlo Grippa und der Sängerin Margret Bahr sein Projekt „Morphine“, das in Halle seine Premiere feiert. Im Mittelpunkt stehen elf Kompositionen von G. F. Händel, als Klangcollage konzipiert und künstlerisch verschmolzen. „Morphine“ vereint uns Zuhörer mit seinen unberührten, transparenten und zusammenbringenden Qualitäten, auf einer unsichtbaren und universellen Schall-Insel.

Wandelkonzert – Open Air

Eine Landschaft wie Musik: Gibt es eine schönere Kulisse für ein sommerliches Ständchen als den Botanischen Garten? Idyllisch mitten in der Stadt gelegen, entstand er 1698 bei der Universitätsgründung als einer der ersten in Preußen. Auf dem Gelände befindet sich zudem die Sternwarte von 1787/88, welche von Carl Gotthard Langhans, dem Architekten des Berliner Brandenburger Tores, errichtet wurde. Die Natur gibt Klang und Rhythmus, melodische Linie und harmonisches Geflecht dem Universitätschor Halle „Johann Friedrich Reichardt“ und der Pfeiferstuhl Music Halle vor und erweckt beim Besucher alle Sinne.

Open Air in der Altsdtadt von Löbejün

Liederreigen mit Tobias Berndt (Bariton) & Konstanze Hollitzer (Klavier) im Rahmen des 10. Musikfestes "Unerhörtes Mitteldeutschland"

Kompositionen von Luise Reichardt, Emilie Mayer, Clara Schumann, Carl Loewe, Walther von Goethe, Fanny Hensel und Felix Mendelssohn Bartholdy

thematische Führung durch das Carl-Loewe-Haus

"Von Wasserweibern und Wiedergängerinnen"

Übernatürliche Frauengestalten in den Balladen von Carl Loewe und seinen Zeitgenossen Gesprächskonzert mit Anna Schors (Mezzo-Sopran) & Paul Heller (Klavier), moderiert von Dr. Maria Behrendt

Gedichte, Prosa & Gitarrenmusik mit Danilo Pockrandt (Texte und Lesung) & Gisela Webel (Gitarre)

Chorkonzert mit dem Ensemble "Mehr als 4"